刘松年：《松荫鸣琴图》

《松荫鸣琴图》描绘的是文人雅士在松林中以琴会友的场景，展现了当时文人士大夫的理想生活。

古代文人很注重音乐，认为它可以用来修养身心。这一点我们读《诗经》，尤其是“雅·颂”部分就会深有体会。

因此，在古代诗文书画中，弹琴也就成为了高洁品格的象征。

松荫鸣琴图

近景处：

画作局部

是几个石块和一丛新竹，稳定了画面。

石块、新竹，还有周围生长的杂草，各自呈现出了不同的质感。

顺便说一下。

竹子右侧有一道明显的伤痕，是因为这幅画原本是扇面，后来被人揭下来做了装裱，就是我们现在看到的画。

因为当时与扇柄粘得比较牢固，揭下来时破损了，就形成了这道竖痕。

再回到画面上：

画作局部

中景处的松树看起来非常粗壮，树干上不少鳞片和结疤，中间甚至已经出现了空心。

不过松针依旧繁密、充满生机，在风中微微的摆动着，给画面增添了生机和动感。

远处露出一截松树的树干，墨色较淡，刻画得也较为简略，以表现其空间距离。

另外，地面上还有几片草皮由近而远，也在为画面增加空间感。

再看人物：

画作局部

这位文人坐在圆凳上，正在专心致志地抚琴。

你看他，表情非常专注，右手正要拨动琴弦。

不过说实话，我觉得他的这只手像是画反了：看袖子应该是右手，只看手的话又觉得是左手。

不信您模仿他的手势试试

他的右脚向前伸出，整个人形成了一个稳定的三角形。

他的衣纹线条比较硬朗，突出了面料的质地和人物的个性。

除了重点突出的古琴，画中还有三样家具：圆凳、琴桌和香几，这三样家具简洁雅致，是宋代家具的风格。

宋人喜欢焚香，常利用焚香来修身养性。

有弹琴者就要有知音：

画作局部

这位文人坐在同样的圆凳上，双手合拢，身体前倾，神情专注，一看就是在认真地倾听音乐。

再看他旁边的童仆，虽然也是双手合拢，恭敬的站立，但是我们看他的表情，却没有沉浸在音乐中。

画家用小童仆来衬托二人的精神境界。

《松阴鸣琴图》绢本设色，纵23.8cm，横24.6cm，现藏于克利夫兰艺术博物馆。