遇见｜伦敦，NG（国家美术馆）馆藏: Room 9，威尼斯1530 – 1600 （9-9）米开朗基罗
NG（The National Gallery，国家美术馆）
2023-2025，伦敦，欢喜
Room 9
Italian paintings, 1530 - 1600 Venice
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni（米开朗基罗，全名米开朗基罗·迪·洛多维科·博纳罗蒂·西蒙尼，1475 - 1564），意大利文艺复兴时期的顶级雕塑家、画家、建筑师，还是十四行诗作家，对西方艺术的发展产生了无与伦比的影响。他是同时代人公认的天才艺术家，也是文艺复兴盛期的英雄，是唯一一位在生前就被誉为超越古典艺术的艺术家。
米开朗基罗艺术最核心、最震撼的表征是对人体解剖和动态的极致掌握，他擅长捕捉瞬间的爆发力，笔下人物的姿态充满戏剧性的动态和张力，并善于运用光影来增强形体的雕塑感和体积感，通过人物的姿态、表情和相互关系，充满戏剧性地讲述圣经故事，传达深刻的精神内涵。
14、Michelangelo：The Manchester Madonna（米开朗基罗：曼彻斯特麦当娜）
Michelangelo
The Virgin and Child with Saint John and Angels (The Manchester Madonna)
about 1494
egg tempera on wood，104.5 × 77 cm
这幅画作自1857年在曼彻斯特艺术博览会上展出以来就被称为The Manchester Madonna，它可能是米开朗基罗现存最早的画作。
C位的圣母玛利亚坐在一块岩石上，圣婴和年轻的施洗者约翰在她身旁。她裸露的右胸暗示她刚刚喂过孩子。基督立于她腿前侧，一只脚踩在母亲斗篷的褶皱上，一只手正伸去抓母亲手中的书，摇摇欲坠。
这本书可能是the Old Testament （旧约），估计是翻到了 Isiah 53（以赛亚书第53章），正预言着基督未来的受难。圣母玛利亚似乎试图将书拿开，仿佛不想让他发现自己的命运。
身穿骆驼皮大衣的施洗者圣约翰左手扶着他的表弟基督，右手祝福状，脸向画外望着，可能是为了暗示他在为基督的教诲铺平道路中所扮演的角色。通常是他手持的，上面刻着“Ecce Agnus Dei”（看哪，上帝的羔羊）、意指基督受难的卷轴，正被右侧两天使拿在手中仔细看着。
绘画的画面人物多元却统一、令人信服的构图设计至关重要。尽管画作中圣母披风和左侧的2个天使尚未能完成，并没有影响整体。
大师将天使分立于画的两侧，左侧的天使刚用线条勾勒出衣服的褶皱，并用绿色区域作为底色，传统上用绿色来平衡覆盖在天使身上的粉红色肤色，是意大利中部传统的蛋彩画方法，随着米开朗基罗的成熟，他逐渐放弃了这种方法。
尚未完成的这幅画让我们得以一窥蛋彩画技法的精髓。圣母斗篷黑色底模的阴影线和交叉阴影线笔触最为明显，如果完成了，这些笔触会不那么明显。蛋彩颜料无法在画作表面进行调配和混合，而且干燥速度很快，因此必须采用阴影线和点画的笔触，并且需要预先混合好表现形态、光影所需的不同色调和色度。
颜料按顺序涂抹，先涂最暗的，最后涂高光。由于蛋彩画颜料较薄，所以必须反复涂抹，直到笔触协调一致，色调在合理的距离下看起来融合一致。
这是一个漫长而艰苦的过程，但这幅画展现了米开朗基罗对这项技法的精湛掌握。从最近的天使背上长出的绒毛，以及圣婴圣衣飘动的边缘，都呈现出极其微妙的效果，这在蛋彩画中很难实现。
米开朗基罗在佛罗伦萨画家，也是他老师的多梅尼科·基尔兰达约的工作室接受过训练，在那里，他学会了先在纸上绘制构图，然后再将其转移到墙壁或面板上。我们仍然可以看到他转移草图时天使衣裙的线条。
这幅作品也展现了米开朗基罗的雕塑训练。他曾在佛罗伦萨洛伦佐·德·美第奇的宫廷学习雕塑，并于十五世纪末凭借雕塑在罗马声名鹊起。他运用强烈的轮廓线来突出圣母的形态，并刮去周围的颜料，这与雕塑创作非常相似，从而营造出强烈的三维效果。
人物几乎占据了整个画面，没有留下任何空间来描绘风景，这也与浮雕相似。
8/10/2025 HZ
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作者：dingding
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