遇见｜伦敦，NG（国家美术馆）馆藏: Room 9，威尼斯1530 – 1600（9-13）雅科波·巴萨诺等
lNG（The National Gallery，国家美术馆）
2023-2025，伦敦，欢喜
Room 9
Italian paintings, 1530 - 1600 Venice
20、Jacopo Bassano：The Way to Calvary（雅科波·巴萨诺：通往髑髅地之路）
Jacopo Bassano
The Way to Calvary
about 1544-5
oil on canvas，145.3 × 132.5 cm
Jacopo Bassano（雅格布·达尔·蓬特，又名巴萨诺，1535-1592），威尼斯画派晚期文艺复兴大师，是威尼托巴萨诺画家家族中最著名的一位画家，也是意大利night scenes（夜景绘画）的先驱。以其宗教画、繁茂的风景画和描绘日常生活场景的画作而闻名。画风受到丢勒版画的影响，质朴、现实且富有表现力。
画中基督在众人群拥簇下，队伍蜿蜒前往背景中有两座十字架矗立的遥远山丘处的受难之地。而途中圣维罗妮卡与基督的相遇是这幅画的重点，她的面纱，即圣巾，成为一件重要的遗物，保存在罗马的圣彼得大教堂，并被尊为基督的真实成像。
基督因十字架的重压而踉跄跪倒在地。他的面前是一个树桩，象征着基督的牺牲，巴萨诺在基督像中经常使用它作为隐喻。
一个刽子手正举起拳头要打他，另一个刽子手则拉着系在他腰上的绳子。骑着马和骡子的人可能代表着the priests and Pharisees（祭司和法利赛人），他们正在监督这一事件。
基督看起来很平静，但圣约翰却痛苦地举起双手祈祷。基督的母亲玛丽用她的蓝色斗篷擦拭着泪水浸湿的脸颊。基督转向Saint Veronica（圣维罗妮卡），她伸手展开白色的面纱，他的脸庞就奇迹般地印在上面。将三位玛丽和圣维罗妮卡与基督的刽子手描绘得如此接近是很不寻常的。他们的悲伤和担忧与刽子手的残忍形成鲜明对比，增添了戏剧效果。
这幅巴萨诺早期的成熟作品，是在他风格和技巧已经完全成熟之后创作的作品。将近一米半见方的大幅画作，意味着它是一幅祭坛画。
画作构图被彻底裁剪，两侧人物都已被切掉，上方几乎没有天空，以有限的空间深度和密集的人物为特色，人物摆出活跃而激烈的姿势，仿佛巴萨诺“放大”了戏剧效果。罗马士兵的白色围巾在空中飘动，与丢勒和德国文艺复兴时期艺术中典型的织物无休止的华丽纹饰相似。
色彩丰富多样、构图的复杂性以及强烈的表现力，都表明巴萨诺对这幅画作倾注了极大的心血。这幅画曾是查理二世的藏品。
21、Parmigianino：The Mystic Marriage of Saint Catherine（帕尔米贾尼诺：圣凯瑟琳的神秘婚姻）
Parmigianino
The Mystic Marriage of Saint Catherine
about 1527-31
oil on wood，74.2 × 57.2 cm
Parmigianino（帕尔米贾尼诺，也称为弗朗西斯科·马佐拉，或更常见的是帕马强尼诺，1503–1540），16世纪意大利风格主义时期初代艺术家中最负有盛名的画家，同时也是一名版画家。作品以精致的性感为特征，人物肢体修长，带有夸张风格。
有着高高的圆形窗户被照亮的房间里，人物也被强烈的正面光线照亮，凸显了圣母修长优雅的颈部，并将她的脸投进阴影中。圣母和圣凯瑟琳都是侧面像，圣母的脸如此侧对非常少见。
圣婴基督将戒指戴在圣凯瑟琳的手指上，转身回望着母亲。帕尔米贾尼诺将这枚镶嵌着蓝宝石的金戒指置于两条对角线的交汇处，与人物的线条相呼应，使其成为画作的焦点。
圣凯瑟琳的随身佩带的圣物是一个带刺的木轮，象征着她的殉道方式。左下角那个大型男性侧面头像的位置也很奇怪；光环表明他是圣约瑟夫，尽管其他圣像都没有光环。
透过画中央的一扇门，我们瞥见另一个房间，房间里有一扇明亮的矩形窗户，一对身份不明的人物正在互相注视，一个是老年男子，另一个是处于阴影中或可能是深色皮肤的妇女。
22、Giovanni Girolamo Savoldo：Mary Magdalene（乔瓦尼·吉罗拉莫·萨沃尔多：抹大拉的玛利亚）
Giovanni Girolamo Savoldo
Mary Magdalene
about 1535-40
oil on canvas，89.1 × 82.4 cm
Giovanni Girolamo Savoldo（乔瓦尼·吉罗拉莫·萨沃尔多，1480/1485- 1548年后），意大利文艺复兴盛期画家，以对色彩和明暗对比的精妙运用，以及作品朴素的现实主义而闻名，他的肖像画因其配饰或布景而引人入胜。
抹大拉的马利亚在这幅画中被她身旁的一个摆放在壁龛前台子上的雪花石膏罐，以及银灰色披肩下隐约可见她那传统的红色长裙而识别，意味着身影是忏悔的妓女抹大拉的玛利亚，因为她用一罐香膏涂抹了基督的脚。
耶稣受难后的那个星期天早上，抹大拉的马利亚去拜访了基督的坟墓，却发现坟墓是空的。这幅画可能描绘的是马利亚独自一人前往基督坟墓的场景，也可能是一幅极具戏剧性的“特写镜头”，展现了她在发现空坟墓后与复活的基督相遇的场景。
画中，女子转身面向我们，举起的右手被银灰色缎子披肩遮住，或许正对着披肩哭泣。我们依稀可见她长裙的深红色褶皱。
中景是一片废墟，六个高大的拱形凹槽内，墙上长满了枝叶。这片区域，尤其是树木和野草的绿色，似乎已经变暗，或许原本更容易被看到。
背景，威尼斯泻湖的晨曦初现，教堂、钟楼和穹顶的轮廓映衬在地平线上。晨曦的余晖映照在女子闪闪发光的缎面披肩上，加上她亲切的目光，对我们温柔的凝视，使这幅画作动人心魄。以黎明为背景，并通过近距离构图营造出更具戏剧性的视觉效果。
萨沃尔多大胆地将人物面部置于阴影中，导致人物面部的细微之处常常被忽略，而且随着时间的推移，画作也发生了变化。由于这幅画的透明度增加，底稿现在透过宽阔的黑线显露出来，勾勒出女人的眼睑、眼袋、嘴唇和下巴。她的头发原本可能在披肩的阴影下更加清晰可见。
23、Follower of Pontormo：The Madonna and Child with the Infant Baptist（蓬托尔莫的追随者：圣母子与婴儿施洗者）
Follower of Pontormo
The Madonna and Child with the Infant Baptist
probably 1560s
oil on wood，81.3 × 58.4 cm
Follower of Pontormo：（蓬托尔莫，1494年-1556年），16世纪佛罗伦萨的一位重要画家，也是早期风格主义表现形式的主要代表人物。
圣婴坐在母亲的膝上，牵着母亲的手，面带微笑地看着我们。他的表弟，年轻的施洗者圣约翰，则站在圣母身后，笑容满面。孩子们快乐而热情的表情与圣母沉思的心情形成鲜明对比。基督举起右手，做出祝福的暗示。
24、After Correggio：Christ presented to the People ，Ecce Homo（科雷吉奥追随者：基督呈现给人们，瞧！这个人！）
After Correggio
Christ presented to the People (Ecce Homo)
16th century
oil on canvas，100.3 × 78.7 cm
这是柯雷乔原作Ecce Homo 的旧复制品，画中基督被Pontius Pilate（本丢·彼拉多）判处钉十字架时，被捆绑并头戴荆棘冠冕。
在《新约》中，Ecce Homo（ 瞧！这个人！）是彼拉多在耶稣受难前向民众介绍耶稣时所说的话（约翰福音19:2-5）。彼拉多头戴头巾，站在背景中，用手做出一个修辞手势，表示他正在讲话。
身着传统红绿配色圣衣的圣约翰在扶着基督的母亲，圣母玛利亚正昏厥，向后倒下去，她的指甲刮过栏杆，这是科雷乔作品中独有的细节。
右边的士兵注视着基督，眼神中流露出敬意与爱意，仿佛他正在领悟皈依的真谛。他或许就是朗基努斯，一位百夫长，在基督被钉上十字架时，他认出了基督的神性。
8/21/2025 HK
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