为什么迪士尼角色越看越爱？Zbrush邀请迪士尼几位大咖，揭秘如何设计动画元素和角色的？

提到迪士尼，你脑海里会立刻蹦出哪个身影？

是在废墟中坚守希望的机器人瓦力，用一双机械手攒起漫天星光；是打破魔法桎梏、接纳自我的艾莎女王，挥手间让冰晶绽放成童话；还是看似凶悍却内心柔软的无敌破坏王，在游戏世界里书写另类温暖？

每个迪士尼角色，都像一颗被精心打磨的星星，不仅有着让人过目不忘的外形，更藏着能戳中人心的性格内核。我们总忍不住反复重温他们的故事，甚至临摹他们的模样，但很多时候，画得再像外形，也难画出那份独有的“灵魂感”。

为什么迪士尼的角色总能让人一见倾心、久久难忘？那些艺术家们到底藏着什么设计秘诀，能让笔下的人物“活”起来？

如果你是行业从业者也在不断的学习他们的设计和制作思路，更或者你在临摹其中的某个动画角色做练习，可是很多时候只临摹了他们的外观，很难画出角色的那种性格特点的精髓，那是为什么呢？

似乎迪斯尼有着某种魔力，让你一直喜爱的他们设计的角色，甚至看完一遍还想看。

今天要和大家分享的，是Zbrush邀请迪士尼几位大咖做的关于角色设计的分享课，截取了其中6分钟的干货！

没有空洞的理论，全程用真实案例拆解，把迪士尼角色设计的核心技巧和经验，直白地呈现在你面前。

1. 研究

迪士尼动画电影很多都是以动物为主角的，那么在如何塑造角色上，就是观察不同的动物。大家可能会说这很简单啊，谁不是做设计前找来参考做观察呢？如果仅仅是参考就片面了。

在迪士尼艺术家们除了研究他们如何奔跑，跳，动物之间如何相互影响，还会近距离观察一些毛发在微风中是如何聚集一起的，而且很多研究要深入到角色生活的世界里。

提及动物动画电影，那必须要说说《疯狂动物城》了。这里迪士尼动画公司的zach petrock用树的结构来举例说明基础设计理论。

小即是大，大即是一个整体，讨论叶子是在说叶子上的纹理，从小到大的分支，甚至是叶脉，树枝的形状越大，对整体的影响就越大，树枝的形状与树干是相呼应的。这是在自然界发生的一个非常基本的设计哲学。

结合这样的基础理论，他们发现中国的岩层看起来像摩天大楼。看起来就像一座城市，它有着美丽的景深。

结合这样的自然形态加上对有机建筑做的研究，他们想《疯狂动物城》中的这些动物存在于一个没有人类的世界里，他们会建什么样的建筑呢？会是什么样子？

从电影中的镜头中你会发现，这座城里有很多花哨的形状。洒水器看起来像树的管子做成的。

如果你仔细看这个高跷支撑的桥梁，它们都是树枝·····这一切告诉观众是发生在树林里，在开场部分这些都是故意做的选择。所有这些事情背后都有原因，这就是它们在一起的联系方式。

同样的道理来看看这个序列，这里有很多重复的喇叭形状，还有一些松果元素和一些时髦的建筑和结构以及火车站顶部的喇叭形状。

这些元素虽然在电影中只用过一次，有一些场景最多只能看到一秒两秒，但这些设计中的细节和对设计理念的关注程度相当高。也说明了制作方和制作者们对于动画制作的高涨热情和用心的程度。最终在迪斯尼工作室的900多人的共同努力下，制作完成了这部经典的动画。

2.MVP

这里他们Po出了一个概念叫MVP，英文全称是Minimum Viable Product，翻译过来是一个专业词汇即最小可行性产品。

正常来讲这是一个商业上用的概念，最早由埃里克·莱斯提出，刊载于哈弗商业评论，侧重于对未知市场的勘测，用最小的代价来验证商业可行性。

也就是说避免开发出客户不喜欢的产品战略。在这里用在角色开发上是一样的，就是要在设计中投入最少的精力来获得最有价值的反馈，尽你最小的努力收集反馈。这里大佬举了个栗子。

比如这里有很多个角色设计方案，但怎样用MVP理论缩小你的范围，进一步完善最终定稿呢？那就是故事。

一旦你知道这个故事是什么，那么这应该是你设计选择的驱动因素。你所做的每件事都应该围绕这一点。

比如下面这两个角色，你选择哪个呢？没有故事前提下，是无从下手的。但是如果故事这样描述：无敌破坏是一个生物，从地下上来破坏东西的一种生物。那选择哪个就显而易见了。

当然是选红色的那个了。

3.故事是设计驱动力

拿《超能陆战》来说，芥末无疆最早的概念是这样的。一开始就扎着脏辫，衣服深受日本文化的影响，因为他住在旧金山东京杂货城。

一开始对于这个角色想的很多。到了某个开发节点，制作团队开始精简它，让它更简单一点，然后得到个性的角色同时也可以增加幽默。于是把芥末无疆变成忧症者，把他变成一个害怕病菌的人，这样会给人带来很多笑点。

针对这一点，团队又开始重新设计过程，消除顾虑，把他作为一个整体考虑，最终综合考虑所有点，成就了大家在电影里看到的芥末无疆，他有一个更加保守的表情，有一点王子之类感觉。

后来随着《超能陆战队》故事变得越来越复杂，每个角色所继承的性格和特点也越来越复杂。

总结下三点内容：

1.做大量的研究，从你周围的世界中汲取经验

2.创建多个版本来覆盖你广泛的想法

3.确保让你的故事驱动你的设计决策

看完这段分享，相信你会对角色设计有全新的认知。原来那些让我们心动的角色，每一处细节都经过了精心考量。

从眼睛的弧度到肢体的姿态，从色彩的搭配到道具的选择，都是为了让角色的性格更鲜明、更立体。