黄鑫《当代中国画愿景 发展与思考研究》

《当代中国画的愿景    发展与思考研究》

文/黄鑫

一、引言

中国画作为中华民族文化的重要载体，承载着数千年的审美理想与精神追求。然而，在近现代以来的社会巨变中，中国画经历了前所未有的冲击与转型。尤其是自民国时期开始的“盲目西化”思潮，使中国画逐渐偏离了自身的文化根基，陷入了发展的困境。当下，随着文化自信的觉醒，中国画正站在一个新的历史节点上。如何重拾传统、扎根文化，师法唐宋明清之精髓，走出一条具有中国特色的艺术发展之路，已成为当代中国画界亟待思考与解决的重大课题。

二、中国画困境的根源：文化属性的缺失

（一）民国时期的“盲目西化”埋下隐患

民国时期，中国社会处于剧烈动荡之中，西方文化大规模涌入。在“师夷长技以制夷”的思潮影响下，许多知识分子将西方视为现代文明的唯一标杆，对传统文化产生了怀疑甚至否定。在美术领域，西方绘画的写实体系被视为“科学”“先进”的代表，而中国画则被贴上“落后”“陈旧”的标签。这种极端的认识导致中国画在教育体系、创作理念和审美标准等方面逐渐向西方倾斜。

在这种背景下，中国画的创作开始脱离自身的文化属性，大量引入西方的素描、色彩和构图方法，甚至将西方的人文精神和价值观念强加于中国画之上。中国画不再以中国文化为核心，而是沦为西方艺术体系的附庸。这种“全盘西化”的倾向，为中国画日后的发展埋下了深刻的隐患。

（二）文化属性的缺失导致发展停滞

中国画的核心在于其文化属性，它不仅是一种绘画技法，更是一种哲学思想、一种生活方式、一种宇宙观的体现。当中国画的创作脱离了中国文化的根基，仅仅追求形式上的“新奇特”，或者将工笔画“素描化”“写实化”，其结果必然是失去灵魂，陷入停滞甚至倒退。

当下中国画坛出现的一些所谓“创新”，往往只是在形式上标新立异，缺乏文化内涵与精神深度。工笔画的素描化、西化，使得作品虽然在造型上更加“准确”，却失去了中国画所特有的气韵生动与意境营造。这种表面的“进步”，实际上是对中国画本质的背离，是一种深层次的倒退。

三、“大师”缺位的时代：人才为何难以涌现

（一）对“大师”概念的误解

在讨论中国画的发展问题时，人们常常感叹“这个时代没有大师”。然而，对“大师”的理解往往存在偏差。真正的大师，并非只是一位技艺高超的画家，而是在一个人才辈出的时代中脱颖而出的人物。换句话说，大师的出现，必须以一个时代整体艺术水平的高度为前提，而不是孤立地存在。

民国时期虽然出现了一些至今仍被认可的画家，但从中国画发展的整体脉络来看，他们并没有真正推动中国画走向新的高峰。因此，将中国画的困境简单归结为“没有大师”，是一种本末倒置的看法。实际上，正是由于那个时代的极端认识和文化属性的缺失，才导致了中国画发展的停滞，从而难以孕育真正意义上的大师。

（二）崇洋媚外与文化自卑的束缚

在近现代以来的文化语境中，崇洋媚外和文化自卑成为制约中国画发展的重要因素。许多画家盲目崇拜西方艺术，将西方的审美标准视为唯一正确的准则，从而忽视了对自身文化传统的挖掘与继承。在这种心态的影响下，中国画的创作往往停留在对西方形式的模仿上，缺乏独立的价值判断和文化自信。

由于文化自信的缺失，画家们不敢坚定地走自己的路，而是在中西之间摇摆不定。这样的环境中，即便有个别有才华的画家出现，也难以突破时代的局限，更遑论形成一个人才扎堆、大师辈出的局面。因此，这个时代没有大师，并不是因为画家不够努力，而是因为整个时代的文化氛围和价值取向束缚了他们的发展。

四、中国画发展之路的历史反思

（一）从民国及以前寻找原因

要找寻中国画发展之路的问题，不能只盯着当下，而应将目光投向民国乃至更早的历史时期。中国画走向“陌路”的声音，正是发自那个时代。自民国开始，中国画的创作全面脱离文化属性，走上了西方文化路线。这种极端的选择，直接影响了此后中国画的发展方向。

回看那个时期的画作，不难发现，许多作品在形式上追求“现代感”和“西方化”，却在精神上与中国文化渐行渐远。中国画的笔墨语言、构图方式和审美追求，都在不同程度上被西方艺术所同化。长此以往，中国画的传承出现了断层，真正纯粹的中国画传统在当代画坛中变得越来越稀缺。

（二）传统与西化的二元对立

在当代中国画坛，存在着两种截然不同的创作路径：一种是坚守传统、强调文化属性的传承之路；另一种则是拥抱西方、追求创新的西化之路。这两种路径之间的对立，形成了一堵无形的墙，阻碍了中国画的健康发展。

一方面，坚持传统的画家往往强调“古就是好”，主张泥古不化，对任何形式的创新都持排斥态度。这种做法虽然在一定程度上保护了传统，但也容易陷入僵化，难以适应时代的发展。另一方面，主张西化的画家则过分强调创新，将“新奇特”视为艺术的唯一追求，却忽视了对传统的深入理解和文化内涵的挖掘。这种“创新”往往流于表面，缺乏真正的精神高度。

五、文化自信的觉醒与中国画的新机遇

（一）物极必反：从消亡边缘走向回归

物极必反，是事物发展的普遍规律。中国画的发展也不例外。当中国画走到不发展就要消亡的边缘时，文化自信的声音开始在社会各界响起。国家层面提出“文化自信”“中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”等重要理念，为中国画的复兴提供了政策支持和理论指引。

在这样的时代背景下，越来越多的画家开始反思中国画的发展道路，意识到剔除糟粕、回归本源的重要性。他们不再盲目崇拜西方，而是重新审视唐宋、明清等传统时期的艺术成就，从中汲取营养，将文化作为中国画创作的核心条件。这种转变，标志着中国画正从被动西化走向主动回归，从文化自卑走向文化自信。

（二）师法唐宋明清：回归传统的正确路径

唐宋明清时期是中国画发展的高峰，代表着中国画艺术的最高成就。师法唐宋明清，并不是简单地模仿古人的笔墨和构图，而是要深入理解其背后的文化精神和审美理想。唐宋的雄浑壮阔、明清的含蓄蕴藉，都是中国画宝贵的精神财富。

当代画家要想在创作中真正扎根文化，就必须在传统上下足功夫。通过临摹经典、研究画论、体悟笔墨精神，画家才能逐渐形成自己的艺术语言。只有在深刻理解传统的基础上进行创新，才能避免“新而不实”“奇而不真”的表面文章，使中国画的发展建立在坚实的文化根基之上。

六、对“古就是好”与“泥古不化”的思考

（一）“古就是好”的误区

在回归传统的过程中，一些画家容易陷入“古就是好”的误区，认为只要模仿古人，就是对传统的最好继承。然而，真正的传统并不是僵化的教条，而是一种具有生命力的文化精神。如果只是机械地复制古人的作品，而不结合时代的现实和个人的体验，那么这种“继承”只是形式上的，缺乏真正的艺术价值。

泥古不化的画家，往往在创作中不敢越雷池一步，对任何新的表现方式都持排斥态度。这样的做法，看似尊重传统，实则扼杀了传统的生命力。中国画要想在当代焕发新的生机，就必须在继承的基础上创新，在传统的框架内寻找新的表达方式。

（二）大师的标准：全面修养与时代担当

以范某曾为例，他在人物画领域取得了一定的成就，但在山水画方面却相对薄弱。这样的画家能否被称为“大师”，值得商榷。真正的大师，不仅要在某一领域有突出的造诣，更要具备全面的艺术修养和深厚的文化底蕴。同时，大师还应具有时代担当，能够引领一个时代的艺术潮流，为中国画的发展指明方向。

在这个意义上，当代中国画坛之所以缺少大师，并不是因为画家不够努力，而是因为整个时代的文化环境和价值取向尚未形成孕育大师的土壤。只有当中国画真正回归文化属性，画家们普遍具备文化自信和历史担当，大师的出现才会成为可能。

七、当代中国画的愿景与发展路径

（一）重拾传统：以文化为核心的创作理念

当代中国画的发展，首先要重拾传统，将文化作为创作的核心条件。画家应深入学习中国传统文化，包括哲学、文学、历史、书法等，从中汲取精神营养。只有在文化上真正“站稳脚跟”，中国画的创作才能具有深厚的内涵和独特的魅力。

在具体实践中，画家可以通过临摹经典、研读画论、体验生活等方式，不断提高自己的艺术修养。同时，要在创作中自觉抵制西方中心主义的影响，坚持以中国文化为主体，以中国视角观察世界、表现世界。

（二）扎根生活：在现实中寻找灵感

中国画虽然强调传统，但并不意味着脱离现实。相反，中国画的生命力恰恰在于它与现实生活的紧密联系。唐宋明清的绘画之所以伟大，是因为它们深刻反映了当时的社会风貌和人们的精神状态。当代画家要想创作出具有时代气息的作品，就必须扎根生活，关注现实，从当代中国的发展变化中汲取灵感。

在表现现实生活的过程中，画家可以适当借鉴西方绘画的一些技法和观念，但必须以中国画的笔墨语言和文化精神为基础。只有这样，才能避免“西化”的陷阱，使作品既具有时代感，又不失中国画的本质特征。

（三）创新发展：在传统与现代之间寻找平衡

创新是艺术发展的动力，中国画也不例外。但创新并不是盲目追求“新奇特”，而是在深刻理解传统的基础上，结合时代的需求和个人的体验，探索新的表现方式。当代中国画的创新，应遵循“不离根本、不拘一格”的原则，在传统的框架内寻找新的可能性。

在形式上，画家可以尝试新的构图方式、色彩运用和材料选择；在内容上，可以关注当代社会的现实问题和人们的精神状态；在语言上，可以在笔墨的基础上融入新的表现手法。通过不断的探索和实践，中国画有望在当代形成新的艺术风貌，实现传统与现代的有机融合。

八、结论

当代中国画正处于一个充满挑战与机遇的时代。自民国时期开始的“盲目西化”思潮，使中国画逐渐偏离了自身的文化根基，陷入了发展的困境。文化属性的缺失，导致中国画在创作理念、审美标准和发展方向等方面出现了诸多问题。然而，物极必反，随着文化自信的觉醒，中国画正迎来新的发展机遇。

要走出困境，当代画家必须重拾传统、扎根文化，师法唐宋明清之精髓，将文化作为中国画创作的核心条件。同时，要在继承的基础上创新，在传统与现代之间寻找平衡，在现实生活中汲取灵感，创作出具有时代气息和中国特色的作品。只有这样，中国画才能在未来十年内迎来新的发展高峰，真正实现从“高原”迈向“高峰”的愿景。

在这个过程中，我们既不能盲目崇拜西方，也不能泥古不化；既不能否定民国以来的探索，也不能忽视其带来的负面影响。正确的态度是：以史为鉴，面向未来，在文化自信的引领下，推动中国画剔除糟粕、回归本源，使这门古老的艺术在当代焕发新的生机与活力。相信在不久的将来，当中国画真正扎根于中国文化的土壤，一个人才辈出、大师涌现的时代必将到来。

黄鑫

2025.12.26于福州东海岸诗港

注：图片来自于网络；国画篆刻作品/黄鑫