李嵩:《水末孤亭图》
《水末孤亭图》是南宋宫廷画家李嵩的一幅扇面画,绢本设色,纵26.1cm,横26cm,现藏于北京故宫博物院。

画中大面积留白,只在一侧描绘了危崖上的高台,以及树木孤亭。
整个画面意境清远,富有诗意。
画面的右侧是实景部分:

只见山侧一处高台上,建有一座四角凉亭。
凉亭采用了界画的形式,精致、端庄。
与此对应,周围的山石、树木描绘得较为概括、放松,更凸显了建筑的精美、严谨。
一文人正准备沿山路而上,去凉亭上观景。
以文人的角度,这座孤亭便不仅仅是一座亭子,而它观望的是风景,也是文人观看世界的视角。
孤亭成为了一种象征。
再看人物:

点景人物虽小,寥寥几笔,观者仍然能够很清楚地看清人物的动态。
只见白衣文人手持竹杖,行走中回头观望。
而身后的童仆抱着雨伞,恭敬地跟随。
文人转头回望,把观者的视线引向了画面左侧。

溪水自远方蜿蜒而来,两岸草木繁盛。
一位渔人划着小舟,显得格外悠闲自在。
我们注意到,这位渔人身着白衣,似是一位隐士。
这个场景所蕴含的隐逸思想不言而喻。
渔人、文士、孤亭,形成了相互关联的三角形。
画面的大部分是留白。
这个留白里面,有水面、有天空、有白云、有飞鸟、有观者无尽的遐想……
在技法方面,南宋绘画中的留白往往不是纯粹的空白,而是用淡墨做了层层的渲染。它的留白厚重而不单薄,同时给观者以想象的空间。
题名的争议
这幅画的名字一直是有争议的。
看右侧的题名,到底是“水末孤亭图”还是“木末孤亭图”?
我个人是倾向于“木末孤亭图”的。
“水末”一词较为少见,估计是“水岸边”的意思。
“木末”指的是树梢。
在屈原的诗中就有:“搴芙蓉兮木末”。
唐代的王维也写过一首:
辛夷坞
木末芙蓉花,山中发红萼。
涧户寂无人,纷纷开且落。
试想,画中文人穿过林间小路,来到山顶的孤亭,因此称此画“木末孤亭”,那不是更有诗意吗?
而叫“水末孤亭”则较为明确直白。
另外,细看字迹,也应是“木”字。
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