《霸王别姬》：人生如戏，戏非人生

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在历史的长河中，楚汉之争是一段永恒的传奇，项羽与虞姬的故事，亦被后人赋予了深厚的文化意义。项羽，一个有着霸王之志的英雄；虞姬，一个绝美、痴情的女子，他们同生共死、不甘受辱、宁愿选择自刎。他们的故事发生在两千多年以前，也如同一幅悲壮的画卷、一曲永恒的挽歌，永远定格在人们的心中。

电影《霸王别姬》，是陈凯歌导演作品，改编自李碧华同名小说。以二十世纪20年代到80年代的北京为背景，自北洋政府时期讲起，历经抗战时期、内战时期，以至共和国成立，文革，这是中国近代史上最动荡的岁月，围绕京剧伶人程蝶衣、段小楼展开。

个体命运，折射出历史的变革，一个时代的面貌也展露其中。这部电影反映出了历史洪流中，京剧伶人的在大时代下与宿命、与时代地对抗，也反映了这段岁月中的社会现状、百态人生。

整部电影以倒叙手法展开，故事的终点也成了起点。昏暗的色调及空旷的舞台，显示出压抑氛围，戏开唱的同时，故事开始缓缓叙述。

陈凯歌导演，在电影当中，巧妙地运用色彩营造氛围。

妓女艳红抱着儿子小豆子走在街上看戏班表演时，运用黑白色调，营造回忆氛围，视觉效果压抑，暗示了程蝶衣悲惨一生的开始。

在戏班，小豆子结识了小石头，被剁去右手多长的一根手指，也开始了高强度练功、被逼唱旦角的荒谬人生，期间以暗色调为主，侧面反映出了戏班生活的艰苦。

《思凡》戏词中一句，“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”一直被年幼、不甘的程蝶衣唱成，“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”也在惹了一场泼天祸事后，在众人的逼迫下，唱对了戏词。从此，程蝶衣被强行改写性别意识，开始了他在京剧中一生的梦魇。

戏幕起，戏幕落，在出名成长的过程中，段小楼和程蝶衣对戏剧与人生有了理解。段小楼坚信戏非人生，而程蝶衣却过上了戏痴人生，他痴迷舞台，被赋予虞姬的宿命，留恋着舞台上威风凛凛的楚霸王，也坚定的选择“从一而终”。

在两人同台唱戏时，多以红色调为主，却又是暗淡的红，也反应了当时社会的腐败。两人被邀请拍照时，程蝶衣不断为段小楼整理服装，这也是一种女性化的体现。

段小楼是一个世俗的凡人形象，或者说，他是假霸王。他知晓师弟对自己的爱，同时也爱着师弟，但却畏惧世俗，娶了名妓菊仙。

而程蝶衣从小跟着戏中的女主们学三观，所以男儿身的他拥有赵色空的敢爱敢恨，虞姬的从一而终，也拥有杨玉环的纵情任性。在听师傅讲过霸王别姬的故事后，他钦佩虞姬的从一而终，也从此开始一生爱京剧，一生爱霸王。

程蝶衣在意知音，也在意自己的内心的声音。所以痴迷京剧的他和戏霸袁四爷引为至交，所以才在法庭上为日本军官说话。

在电影中通过金鱼水草，橘黄光束，构造了朦胧的意境，在烟云缭绕之中，程蝶衣显得更加孤独悲凉。

以叫喊声，燃烧着的火苗为背景。光影重叠下，几个戏子化着夸张的妆容，穿着华贵的戏服，跪在人群中央，虞姬与霸王已经与时代格格不入，这是人物信仰的崩塌，也是另一种背叛。背后的旗帜在一片灰蒙中显得刺眼，那些举着革命旗号的人群发出一声声尖利叫喊，当年的西楚霸王跪地求饶，揭发程蝶衣不堪的过往，越说越激动，那是一个强硬的时代，也带着疯魔的意味。

程蝶衣终于崩溃了，五十年的虞姬梦终于还是醒了，“差一年，差一个月，差一个时辰，都不是一辈子”。京剧已经没落，所谓海誓山盟也不过是个谎言，镜头给到程蝶衣，他脸上的妆容变得灰脏，仰望着的眼睛里充满绝望，那时的世界容不下这样一个痴情的虞姬，也容不下一个痴迷于唱戏的伶人。

这个曾经红遍京城的伶人，在时代下难以抵抗，台下的看客不断变化，台上独留“虞姬”一人，程蝶衣死在舞台上，死在“从一而终”的幻梦里，《霸王别姬》注定是一场悲剧。

戏如人生，程蝶衣将一生演成了戏，把自己当成了真正的虞姬，然而，入戏的只有他，虞姬是真虞姬，霸王却始终是假霸王。