向艺术致敬
(郑重声明,原创首发,文责自负)
汝果欲学诗,功夫在诗外。
上周六上午,在观澜版画村看张泽民大师的版画作品展,很有感触,特记之。
张泽民老师,1943年出生,比我父亲年长六岁。看到四十年代的人,我不由想起我的父亲,印象中的父亲特别严谨认真,他们那一代人很较真,有工匠精神,让人肃然起敬。
张泽民老师是山西人,其版画作品以山西的风土人情为创作原型。我认真观摹时,情不自禁走进了那激情澎湃、壮丽辽阔的世界。
观摹大师作品,让我们不仅了解了山西的地域传统文化,更洞察不同历史时期的人民生活状态,浓郁的乡土气息扑面而来。

这是一位在画坛孜孜不倦耕耘了数十载的老艺术家,作品体裁宏阔,贴进现实,采撷三晋大地灵山秀水,加上自身的艺术构思,让观者有一种身临其境之感。我并未去过山西,但通过艺术家的描募与雕刻的作品,已然对山西有了深刻印象。
我有位文友为山西人。她的文笔非常细腻,优美,传神。在她文字中,就有一种精雕细琢的工匠精神在里头。与同为山西籍的张泽民老师有异曲同工之妙,让我暗暗称奇。三晋人的拙朴、憨实、本真,由此可见一斑。

向艺术致敬!向老艺术家学习!
学习他们数十年如一日的勤勉、敬业与认真。学习他们俯身生活的泥土,向劳动人民学习的赤子之心和谦虚美德。学习他们淡泊名利,用心耕耘艺术的崇高风范。
我们这些生活在一线城市的人,经济环境优越,扪心自问,太缺乏深入生活的体验和以人民为老师的虚怀若谷了。我们似乎总浮在半空中,以过去小小成绩沾沾自喜。看似努力,其实华而不实。处处浅尝辄止,而未沉浸式钻研。
在艺术殿堂里实地观摹学习,其实我们内心更有一种强烈的震撼,认识到我们的差距与不足。我们与老一辈的艺术家何止一星半点,简直是云泥之别!
许多人热衷于参评市协、省协、国字号协会,请问您有什么经典的作品流传于世?请问您又有什么专著让人印象深刻,争相阅读?有些作家作品虽然出版了,但读者不买账,卖不出去,难道不应该反省是我们作品本身不够精彩,没有发人深省的力量吗?
试看,我们青年时代曾读过的汪国真老师的诗文,几乎每一首都有经典的诗行,成为诗的眼睛,比如,“既然选择了远方,便只顾风雨兼程”“当我们跨越一座高山,也就是跨越一个真实的自己”……他的诗,可以写在明信片上,配上风景画,成为人们相互赠阅的新年贺卡,我们当年收到后,无比欢欣,并好生收藏。
请问,现在的我们写的是什么诗,看也看不懂,读也读不通,根本看不到思想的阳光、发人深思的哲理、催人奋进的力量。读过之后,完全没有任何印象。我认为这些作品只是外表华丽,实在空无一物,看是句子优美,其实没有什么艺术价值。
向老艺术家们学习,学习前辈们的高瞻远瞩,厚德载物,赤子之心,家国情怀。更要学习他们“板凳要坐十年冷,文章不写半句空”,“两句三年得,一吟泪双流”的甘耐寂寞,持之以恒的专注与用心。我想,这样的精心打磨的作品,才是真正有生命力,有影响力的良心之作、上乘之作。

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