刘香成：用镜头解码中国40年变迁，让照片具有永恒的阅读性

“中国是一个很大很大的故事，有无限的可能。我只能用很小很小的细节，来讲述它。”刘香成这样形容自己的摄影哲学。

作为首位获得普利策现场新闻摄影奖的华裔摄影师，他的镜头记录了中国改革开放初期最真实动人的社会变迁。

在1976年至1983年间，他捕捉了中国社会悄然变化的痕迹——从公园里恋爱的男女、广场上复习功课的女学生，到戴墨镜喝可乐的年轻人。

这些如今看来平常的场景，在当时却是时代变革的重要信号。

刘香成于1951年在香港出生，在福州度过童年，后赴美留学工作。他独特的人生经历塑造了他观察中国的独特视角。

多元背景使他在拍摄中国时既不像外国记者那样猎奇，也不像本地记者那样对日常生活缺乏新鲜感。

1976年，他凭借《时代》周刊的委任状抵达广州，在珠江边拍下了晨练打太极拳的居民。这张照片让他敏锐地察觉到——“时代的转变要来了”。

作为中美建交后首位驻华摄影记者，刘香成亲历了中国社会巨变的关键时刻。从1979年到1981年，西方媒体关于中国的报道中，65%的图片都来自刘香成。他的影像成为世界了解中国的重要视觉桥梁。

1992年，他因捕捉到“前苏联总统戈尔巴乔夫签署辞职令”这一历史性时刻而荣获普利策奖。

他以三十分之一秒的快门速度，记录下戈尔巴乔夫放下讲稿的瞬间，这一影像成为冷战结束的标志性画面。

刘香成的作品平衡了新闻真实与历史真实。他不仅拍摄重大历史事件，也记录普通百姓的日常生活。他的照片集合在一起，共同构成了一个时代的集体记忆图谱。

刘香成的摄影美学在于用细微的日常细节呈现宏大历史叙事。他镜头下的中国变革并非通过惊天动地的事件，而是通过普通人生活的微妙变化来呈现。

举着可口可乐的军大衣男孩、火车上拎着啤酒的尼克松、在长安街上骑自行车的基辛格。

这些看似平凡的瞬间，拼凑成连续的历史，见证时代的巨变。他捕捉到了西方物质文化初入中国时与传统保守观念的碰撞与交融。

他的作品没有颂扬也没有贬低，只是真实地记录，让观者会心一笑。

2014年，刘香成在上海创办了摄影艺术中心，希望将世界各地风格各异的摄影作品带到中国，让更多人感受到摄影的力量。

近年来，尽管已年过七旬，他仍计划拍摄“一带一路”主题，记录21世纪中国与世界接触的历史画面。

“我总在想，21世纪中国人‘走出去’之后，跟不同的文化接触，会产生一种怎样的画面？所以我想趁还能走得动的时候，把这些记录下来。”这位年逾古稀的摄影师依然保持着对时代的敏锐观察。

刘香成的照片如一面镜子，映照出中国社会从封闭走向开放的历程。

他镜头下的人们在历史洪流中保持着日常生活的坚韧与从容，正是这种平凡中的不平凡，让他的作品超越了时间和地域的限制。

刘香成的照片让一位中国女孩在伦敦书展上落泪。

“我很感动，因为你的照片里，是我父母一直告诉我中国那个年代的情况。”这些影像跨越代沟，让年轻人直观感受到父辈的生活轨迹。

透过刘香成的镜头，中国四十年的社会变迁被凝固成可视化的历史档案，等待一代又一代人去阅读和理解。这些影像不仅是历史的见证，更是人性的赞歌。

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