吕云所教学文献捐赠展五部曲 之 “太行风情”系列与“律动”系列

文章/来源网络

编辑/尚吕丹青

20世纪80年代末，吕云所开始“太行风情”系列作品的创作，这一系列并非单纯的山水作品，画面中带有人物与山水相结合的特征。这一时期吕云所作品里的山水更像是当地人眼中的山水，表现了他的乡土情怀或童年记忆。

吕云所笔下的太行山景反映出人与自然之间和谐共生的关系，表现出他的阅历、修养和感情。他运用精熟的笔墨，贴切地表现出太行风物给人的视觉感受。

在“85美术思潮”的时代背景下，吕云所从未止步于山水画现代精神的艺术探求。当时有关中国画“穷途末路论”的大讨论并未动摇吕云所对于中国画传统审美意识的坚守，反而促使他思考如何进行中国画的现代性变革。他首先从视觉形式上进行内部结构的探索。1985年，他创作了百余幅“律动”系列绘画作品，着重于从枝杈、河滩、芦苇等这些他烂熟于心的乡村物象上进行视觉形式的“完形”再造，由此捕捉隐藏于大自然表象内的节奏、韵律和结构。

“律动”系列是吕云所超越物象的起点，正是从这些抽象结构的探寻中，他体味出抽象结构的独立审美价值以及这些抽象结构所必然承载的现代精神。与其时乃至当下一些画家对于抽象笔墨的探求不同，吕云所的“律动”系列还十分精湛地体现了中国画骨法用笔的苍劲和纯水墨形成的丰富多变的层次意蕴。“律动”系列的代表《原野的律动》《枝的交织》《野藤的节奏》等作品既让画家体味了从具象内部进行结构析离的重要，也让画家品尝出画面整体的运动性对于人们内在心理与精神表达的切近。吕云所的太行喻象并不是太行山水现实性的再现，而是对太行山石结构的高度提炼与抽象概括，表达出超越现实的一种精神象征。