论诗词创作写意与格律准则

      因为热爱，所以学习。因为品读，所以热爱！学习诗词写作已有年余，时常习作不断，然自觉火候未到，故而少有发表。尤爱填词，个中情趣，如品香茗，怡情养性，爱之深矣。

      诗歌源远流长，自《诗经》始，实则早于周便已存在。创于先民劳作之中，为了协调劳动节奏，常常呼喊口号，这些口号逐渐化为有意义的语言，进而演变为诗歌的雏形。由此一路发展，至唐代，诗歌迎来了璀璨的巅峰，成为一种精炼而成熟的文学载体，在文学史上大放异彩。词则起源于隋唐，至宋代蔚为大观。唐诗宋词，如今已成为这两个朝代不朽的文化符号，如同两座巍峨的高山，令人仰望，虽难企及，却始终激励着后人攀登！

      诗体多样，大致可分古体诗与近体诗（亦称今体诗或格律诗）。古体诗（如歌行体）相对自由，重气韵流转，虽也讲究音律和谐，但对平仄、对仗的要求不如近体诗严格，句式可长可短，用韵亦可转换，天地更为广阔。

        近体诗则包括律诗、绝句两类。律诗（五律、七律、排律）堪称格律典范，要求严格的平仄、押韵，并注重对仗工稳。绝句同样讲究平仄与押韵，可五言或七言，但对仗则非必需，更显灵动。至于填词，则需依“词牌”而行。每个词牌有其特定的“词谱”，规定了句式、平仄、押韵等格式。词谱中，对仗并非硬性要求，词人可依据内容需要和审美追求，自由选择是否运用对仗，这为表达提供了灵活的空间。

      我天性疏阔，不喜过于拘泥形式，故于律诗着力较少。无论写诗填词，我更钟情于意境的营造——以诗笔作画，以词墨写意。天马行空，行云流水，抽象或写实，摹景或抒怀，只要能将内心的情思、感悟或画面生动传达，予人以启迪或共鸣，便是我心中优秀的作品。

      当下，诗词吟诵活动虽时有举办，但吟诵的对象，似乎总离不开那些流传千古的名篇。提及诗人词人，亦不外乎李杜苏辛、易安稼轩等巨擘。当代能创作出震烁古今、流传不衰之作的诗人词人，似乎寥若晨星。

      诗词，真的只能是“阳春白雪”，曲高和寡吗？近来浏览各大诗词论坛，所见最多的，是一些前辈对爱好者或新人的点评，常流于形式：或如预设“智能模板”，评语千篇一律，寡淡无味；或执着于己见，强加于人。其中一种倾向尤为明显：将诗词的格律要求置于至高无上的地位。言必称何处该对仗，何处必用某韵，平仄不容丝毫差池……如此这般，固然是在传授规则，却也无形中为新学者探索内容与题材的热情套上了枷锁，甚至可能浇灭那灵感的火花，束缚了自由表达的翅膀。

      在我看来，诗词创作的核心，在于情志的抒发与意境的创造。格律，是前人智慧的结晶，能极大增强诗词的音乐美与形式美，是助我们攀登艺术高峰的阶梯，而非不可逾越的藩篱。 它不应成为束缚灵感倾泻的桎梏。诗词的语言，终究是美化的、艺术化的，用以言志、抒情、叙事、绘景。

      品读诗词，写作诗词，归根结底是心灵的自由舞蹈——可以是天马行空、行云流水的写意；亦可追求那千锤百炼、精致和谐的格律之美。二者本可相得益彰。若觉律诗束缚灵感，不妨尝试古体或小令；他人填词力求工对，我亦可独抒性灵，以流畅自然为要。关键在于，词意是否通达，内容是否丰满，情感是否真挚动人。若能如此，自会赢得读者的心。若只为强求对仗或死守平仄，而让好不容易得来的妙句夭折，岂非舍本逐末，令人扼腕？