第17本《演技六讲》

虽然这是讲戏剧演员，但是我觉得也可以作用在其他类行的演员，台词功底，形体，学识等等，内陆很多青年演员都没达到。

第二个是艺术从业者也可以用，比如写作，写作也是需要去感知生活的，不同的人怎么说话怎么处事，需要了解之后才能写到作品里面去。然后就是学识，现在网络小说很多缺乏尝试，有的错误真的让人笑掉大牙，一定要积累。

好的演员可以称为艺术家

素养

1.演员身体的教育，包括每个器官。

演员要有好的形体，需要的时候要调动身体的每个器官来帮助你表达你所要表演的情绪。

包括好的台词功底，可以通过演讲培训来训练。

注意力要集中，分散可能导致演绎中断。

2.学识和文化的教育

要懂心理学，精神学，还有相关的审美，比如雕塑，甚至人体解剖学。

不同的学识训练可以让演员演绎各种不同的角色。

3.精神的教育

要有操纵自如的精神以此来适应剧作者所创造的任何情境。

个人理解是不同强烈的情绪演绎片段里面，演员需要对自己的情绪里面转变，以此来对应相关的演绎片段，并且不受到之前情绪的困扰。也就是情绪收放自如。

这个需要经常训练才能做到，可以通过训练五感在不同想象下的情境彻底把握住。把感觉的记忆、灵感或洞察力的记忆、想象的记忆，最后是视觉的记忆，充分地培养起来（也就是总自己的感官去体验不同的生活，并将其记录下来）。

情绪

1.如何调动所需要的情绪/情绪记忆（演员的基本功）

找到生活中产生相似情绪的事件或者片段进行回顾再现，再现之后会产生情绪，将这种情绪运用到你现在所要演的片段里，并根据实际剧本进行加工创造。

如果生活中没有相似的片段，那就调动相似的情感，比如需要演绎一个杀人犯，大部分人都没有杀过人，那么我们就从其他角度找，比如夏天你在露营周围不停有文字，这时候你肯定只想一巴掌拍死他。那么这点细微的情绪你就可以无限放大并且坚定信念。

动作

1.

做演员的，一定要根据他的对手所演角色的性格和个性去选择自己的动作。

性格化

1

不管表演时用情多么深，只要一回到现实生活中来，当即就可以把它斩断，毫无烦恼地搁置一旁。

2

一个演员每创造一个角色，就是在舞台上创造一个人的精神生活的全部。这种人类精神一定要在身体、心理、情感等各方面都可以看到。而且，还一定要是独一无二的。这就是人物的灵魂

3

将一切必需的要素通过集中的练习进行有组织的研究，把它们变为你自己的东西，这样你便可以使自己的角色成为一个鲜明而独特的有血肉的人格。

4

要了解剧作者的思想，自己每个人物的思想，只有感受到才能演绎出来。

观察

演员获得灵感的当时

观察——回忆——重演

比如一个盲人，那么你就需要观察他平时的一些言行，事后通过回忆进行演绎。

等你真正要演绎一个盲人的角色的时候，才会找到灵感。

节奏

一切事物都有节奏，不管是说话还是表演。

演员

内部材料要复杂得多，却较少被当作材料来训练和研习。它包括智识、意志和情感——三者各自分立，帮助演员掌握表演艺术的主要本质，即“活在角色里”的能力

外部材料——手臂、腿和整个身体的塑形，对身体每块肌肉的控制，声音的力量、灵活性和准确性，对神经紧张的完全控制。

无论演员对生活的模仿有多么精确，如果没有经历角色的感情，他永远也无法抓住观众、吸引住观众。

机械式的戏剧演出追求的是生意，而非艺术。

创造性艺术不但需要演员拥有清晰的、灵活的、自由的精神，还要求他保持这种精神的纯粹，无论是在道德上还是身体上。

凭着鲜活的情感夜复一夜地呈现在舞台上；这些情感在每一次演出中都是重新生发出来的。

“活在角色里”的演员是有创造性的演员，单纯模仿各种人类情感，而非每次都有内心感受的演员是“机械式”的演员。