笔墨丹青绘初心：专访艺术家许文河——以中西合璧之笔，守中华文化之魂

悠悠易水潺潺流淌,见证着千年时光的变迁，易水不仅哺育了一代代易县儿女，更传承了易县八千多年的文化记忆。1959年出生的许文河，正是这文化记忆传承的代表人物，他用一支画笔串联起军旅生涯的坚毅、职场的沉稳与艺术世界的灵动。他以"中西合璧"的独特风格在画坛独树一帜，更在老年大学的三尺讲台上传道授业，让中国书画的薪火在岁月流转中生生不息。

一、军旅缘起：一次艺术邂逅点燃的艺术火种。

"如果没有那一个月的野外写生，我或许永远不会与绘画结下如此深的缘分。"谈及艺术启蒙，许文河回想起了自己的军旅岁月。服役第二年，作为警卫连战士的他，幸遇为文工团两位画油画的舞台美术老师，担任了一个月的服务工作。"每天提着画架、颜料，跟着他们在山野间写生，看颜料在画布上晕染出光影，那一刻突然觉得，绘画可以描绘心中的美好，可以记忆大自然的壮丽，是能让时间静止的魔法。"一个月的朝夕相处，两位军旅画家不仅用画笔描绘出山河壮美，更在许文河心中播下了艺术的种子。临别时两位艺术看到了许文河对绘画的喜爱，就将自己绘画颜料留给了他，这成了他最珍贵的宝藏——在部队宿舍的三合板、纤维板上，他开始笨拙地临摹，从模糊的线条到渐显的轮廓，绘画成了军营生活中最温暖的慰藉。

命运的馈赠总在不经意间降临。许文河调任后勤工作后，相对灵活的时间让他得以全身心投入创作。连队的墙板、黑板报成了他的"第一块画布"，英雄事迹、战争故事、战友身姿、军营风貌，都在他的笔下变得鲜活。"那时不懂什么技法，全凭一股热爱。"许文河笑言，正是这份纯粹的执着，让他的作品被部队首长注意到。不久后，他为每个连队会议室创作的大幅画作，不仅美化了营区，丰富了部队官兵的文化生活，获得了大家的一致称赞，这也更让他坚定了"以画抒情"的信念。

二、墨彩交融：走出中西合璧的艺术蹊径

军旅岁月结束后转业到地方工作后，许文河更加坚定了自己艺术追求，有了更多的时间从事艺术学习和创作，他的画笔从未停歇。在工作的闲暇，在周末的休息日，他全身心的投入到艺术的创作里，沉迷书画的世界里，笔耕不辍，对艺术孜孜不倦的追求，让他在金融系统报刊发表作品40余幅，先后获得国家级一等奖 2 次、二等奖 1 次，

国际级二等奖 1 次，省级画展获三等奖五次。也让绘画真正成为他生命中不可或缺的部分。

不同于科班出身的艺术家，许文河的创作之路充满了自学成才的探索。从油画起步的他，接触国画时总带着油画的写实习惯——在宣纸上勾勒线条时，他会不自觉地注重明暗对比；晕染色彩时，又会保留油画的层次质感。"一开始总觉得不伦不类，后来突然想，为什么不能让两者结合呢？"

这个念头成了他艺术风格的转折点。他尝试用油画的写实技法表现国画的写意意境：画山水时，以油画的透视法展现层峦叠嶂的纵深感，又以国画的泼墨技巧营造云雾缭绕的空灵；绘花鸟时，用细腻的笔触刻画翎毛的纹理，再以淡彩晕染传递"物有灵犀"的禅意。久而久之，一种"中西合璧、清新明快，朴拙高古"的独特风格逐渐成型。

"艺术没有定式，能打动人心的就是好作品。"许文河的创作理念朴素而深刻。他的《醉金秋》系列，以饱满的色彩描绘农家丰收的场景——屋檐下的玉米串带着油画的厚重质感，篱笆边的菊花又透着国画的淡雅意趣，画面中鸡犬相闻的生机，正是他儿时农村生活的温情回望。而《高原风情》则将青海的苍茫辽阔与牧民的质朴坚韧融为一体，油画的写实让雪山的棱角分明，国画的写意让经幡的飘动充满韵律，观者仿佛能听到风穿过草原的声音。

三、硕果盈枝：用画笔丈量艺术高度

数十载的深耕不辍，让许文河的画笔下结出了累累硕果。在各类画展中，他的作品总能以独特的风格脱颖而出：国家级一等奖2次、二等奖1次，国际级二等奖1次，省级三等奖5次，全国网络画展特等奖5次、金奖2次......这些荣誉的背后，是他对每一幅作品的认真的创作和推敲打磨。

"我不喜欢炒作，作品好不好，笔墨说了算。"这份对艺术本真的坚守，让他的创作始终保持纯粹。中国美术出版社出版的《中国字画收藏指南》中，专门用四版篇幅刊登了他的16幅作品及个人简介，评价其"造型功底深厚，色彩运用出色，艺术意境深远，独辟蹊径"。

如今的许文河身兼数职：中国国际书画艺术研究会会员、国家一级美术师、中国教育电视台签约艺术家......但他最珍视的，是"全国艺术类培训资格美术辅导教师"这个身份。"荣誉是别人给的，能把本事传下去才是自己的。"

四、薪火相传：在老年大学播撒艺术之光

走进许文河授课的老年大学教室，总能看到一派热闹景象：白发苍苍的学员们围在画案前，握着毛笔的手或许有些颤抖，但眼神里的专注不输少年。许老师教画不藏私，连调色的小技巧都倾囊相授。很多学员跟着许文河学画多年，不仅学会了绘画的方法，更找到了晚年生活的乐趣。

在老年大学教授中国书画，对许文河而言是责任，更是缘分。"这些学员和我一样，大多是退休后才拾起爱好，他们对艺术的热爱更纯粹。"他的教学方法带着军人的务实——不空谈理论，而是从握笔姿势、调色比例等基础教起；不苛求模仿，而是鼓励学员在临摹中融入自己的生活阅历。

许文河说，艺术传承不是复制粘贴，而是让每个人在笔墨中找到自己。他会带着学员到公园写生，教他们观察晨露如何在花瓣上折射光影；也会讲解《清明上河图》的历史背景，让他们理解国画中"画中有诗，诗中有史"的文化内涵。

在他看来，老年大学的讲台是传承中国文化的重要阵地。"老人们学会了画画，会教给孙子孙女，这就是文化的接力。他的学员中，有人将作品作为家庭礼物，有人在社区画展中获奖，更有人把绘画当成对抗孤独的精神寄托。"看到他们眼里的光，我就觉得这课教得值。

五、初心不改：平常心绘就不平常画卷

谈及未来规划，许文河的回答简单而通透："没有宏大的目标，就想画得再精一点，教得再好一点。"年逾六旬的他，依然保持着每天创作三小时的习惯——清晨的阳光透过画室的窗棂，洒在摊开的宣纸上，他握着画笔的手稳健有力，仿佛与笔墨融为一体。

"我不是什么名家，就是个爱画画的普通人。"他常说，艺术创作最忌浮躁，能在笔墨中找到内心的平静，就是最大的收获。如今，他的作品依然坚持"通俗易懂"的风格，不追求晦涩的象征，只愿让观者从画中读到生活的美好。"一幅画能让人看明白、记心间，就算成功了。"

从军营里的三合板画到登上大雅之堂的艺术作品，从艺术懵懂的新兵到老年大学的书画教师，许文河的人生轨迹因绘画而精彩，他的绘画世界也因人生阅历而厚重。在他的笔下，中西技法的碰撞不仅是艺术的创新，更是文化的包容；在他的教鞭下，老年学员的笔触不仅是技艺的传承，更是文明的延续。

正如他常写的一幅字："笔墨随心，丹青映志。"许文河用一生的执着证明，真正的艺术不在于技巧的高低，而在于是否始终保有对生活的热爱、对文化的敬畏。这份初心，恰似他画中的山水，历经岁月冲刷，愈发澄澈动人。

艺术简历：

许文河，男，1959 年 5 月出生于河北易县。现为中国国际书画艺术研究会会员、中国美术创作师、国家一级美术师、中国教育电视台《水墨丹青》《名家讲堂》栏目组签约艺术家、全国艺术类培训资格美术辅导教师。

艺术成就：在金融系统报刊发表作品 40 余幅。在各类展览中先后获得国家级一等奖 2 次、二等奖 1 次。国际级二等奖 1 次。

省级画展获三等奖五次。全国网络画展荣获特等奖 5次， 金奖两次。

由中国美术出版社，王云飞主编的（中国字画收藏指南）一书中刊登四版十六幅作品及个人简介， 作品曾入选《保定籍知名艺术家作品选萃》多幅作品被业内人士收藏，还为多处楼堂馆舍创作专题作品。

部分参展经历：

1999年10月，参加中国建设银行系统《行庆杯》书画摄影大赛中获优秀奖;

2018年参加中俄书画交流展中作品《高原风情》获二等奖;

2019年参加中国教育电视台《泼墨中华情组委会》举办喜迎建国70周年作品评选大赛，作品《满秋》获优秀奖;

2019年7月作品《满秋》在第十二届《河北艺术联展》中荣获三等奖;

2019年10月参加河北省分行《我看新中国成立七十周年，建行成立六十五周年新成就》作品《满秋》获三等奖。

2021年12月参加庆祝中国共产党成立100周年《不忘初心，永跟党走》全国诗书画展中作品《山水雪景》获一等奖。

许文河作品赏析：