三、“烟云流润、神气俱足”——临摹董其昌作品有感之三

图文／理智

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在整个临摹过程中，心里总会提起一股劲儿憋着，拿起画笔，眼睛注视着画面，想要探求与还原其妙境的形成过程，意外之韵在哪儿，有形勾勒出的云山树竹，又是在表达怎样精神气质？

想象力可以插上翅膀飞起来，但实际操作一个又一个地慢动作回放，琢磨的都是细节部分。

如果学画者的眼中，只盯着已规定好的规则与手法，而不把自身情感投入进去，画出效果，肯定棱角分明，笔画突兀，不会呈现出自然状态。

感觉越简单的画面，下笔之前越觉得困难，挑选几支适合的毛笔，调整搭配出颜色差异，想好了用笔用墨的方法；读画读到冒出一丝丝闪念时，及时抓住，再将空白点查询资料恶补一通，怎样快速把握住对画面结构变化的追踪与考量，等到真正下笔时就不再有丝毫犹豫了。

有时候会对着原作发呆半个小时，不是思虑过多，而是画面上的线条，每一笔都有它深厚的功力与技巧，在托着它的形态变化，而我考虑的就是，如何用现有的思想与手法，将它们一一呈现出美好的身形，去追踪笔法变化的过程。

实在无法下笔了，干脆将其放置一边不予理睬，拿起关于绘画方面的书籍，再坐一遍过山车，从作家文字描绘的山水画中，捕捉灵感，来疏通前面思想上的疑惑。

这种场景，很符合嵇文莆先生在《晚明思想史论》书中对王阳明“知行合一”的分析阐述，“以一念动处为行之始，行一步，知一步，知常与行相伴而不能分离。”

用自己的绘画行动，来作为获取知识的起点，而过程中不断遇到的问、思、辩等方面，都只是行到了滞碍地方，要坚信能够依靠个人学习能力以及专长，寻求切中要地的办法。“行不通时，它自然会使你学，使你问，使你思，使你辩。知消纳在行中，而学、问、思、辩莫非所以致良知。”

“除下一切工夫别无可以致良知，而致良知却把一切工夫都点活了。其妙处只在一转手之间，博文成为约礼的工夫，惟精成为唯一的工夫，道问学成为尊德性的工夫，知和行亦合为一体了。”

我不禁好奇，王阳明心学的核心观点包括“知行合一”和“致良知”，与董其昌的思想与艺术是否有关联，搜索网络而知，董其昌与王阳明在思想与艺术领域存在关联，但主要体现为艺术追求上的相互影响，而非直接的政治或学术师承关系。

王阳明（1472年-1529年）明代著名的思想家，文学家，哲学家和军事家，他提出了一套独特的心学理论。在王阳明看来，心即理，人与天地万物之间存在着内在的联系。他认为人的心灵具有自觉性和直觉性，每个人都可以通过内心的感悟和体验来认识世界和改变自我。

他认为，知识和行动应该相互结合，只有通过实践来体验和验证知识的真理性才能真正理解和掌握。致良知是指追求道德良知、内心清明和自我反省的过程，通过培养和发展良知来实现个人的完善和社会的和谐。

董其昌崇尚王阳明心学，同时又信佛参禅，将心学和禅宗哲学融会于他的书法作品当中。这种独特的艺术风格使得他的书法作品清淡中见幽远，娟妙中含虚和，成为他心灵的轨迹。

王阳明作为心学创始人，强调“知行合一”，主张通过内心修养达到对世界的认知；董其昌则更注重艺术创作中的“心相”构建，追求结构化的艺术表达体系。

王阳明亦是书法家，在绘画中取法倪瓒笔意，其《法云林笔意》通过侧锋用笔、疏林坡岸的构图展现“心画”理念，这种风格直接影响董其昌的创作。董其昌评价王阳明的画作时指出其“比倪瓒更为‘侧’且‘随心’”，并认为这种笔法体现了“拆骨还父，拆肉还母”的艺术境界。

董其昌虽推崇王阳明的书画成就，但并未将其视为学术导师。两人均以独特艺术语言对抗传统，但董其昌更强调“熟后求生”的技法革新，而王阳明则侧重心性哲学的实践转化。

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在临摹董其昌仿古山水40幅作品中，包括北京故宫博物院藏八开、天津博物馆藏题诗册六开及十开、美国大都会艺术博物馆藏题诗册八开六幅、美国纳尔美术馆藏十开等等。笔者很喜欢纳尔逊美术馆收藏的这三幅山水作品：

其一，仿古山水册十开之《杜甫诗意图》，创作年份1623年（69岁），原图题识：“石壁过云开锦绣，疎松隔水奏笙簧。辛酉九月惠山道中写所见，因补图命之曰：杜陵诗意，玄宰”。（注：辛酉九月即1621年9月，后补图题识。）

临摹作品