TVB，你还能再支棱起来吗？

曾几何时，TVB剧是无数人茶余饭后的精神寄托。还记得上学时，每天最期待的就是等TVB开播，每天一集，等的心焦，播完一部又开始盼着下一部接档剧。《射雕英雄传》里郭靖的侠骨仁心、黄蓉的古灵精怪，《刑事侦缉档案》里张大勇和高婕抽丝剥茧破案的紧张刺激，《金枝欲孽》里后宫女子的步步为营、爱恨情仇，都深深印在脑海里。那时候，TVB剧就是全民话题，邻里街坊、学校同学，聚在一起都在热烈讨论剧情和角色，仿佛剧中的世界就是我们生活的一部分。

然而，时过境迁，曾经万人空巷的热闹不再，TVB剧逐渐式微，再难回到当年的辉煌，到底是什么变了？

一、演员青黄不接，熟悉的味道没了

以前看TVB剧，一开场就能看到一张张极具辨识度的面孔，他们或帅或靓、或个性十足，每个人都有独特的魅力。周润发、刘德华、梁朝伟这些初代巨星，从TVB的训练班走出来，凭借扎实的演技和不懈的努力，开启了港剧的黄金时代。到了90年代和00年代，古天乐、罗嘉良、宣萱、蔡少芬、佘诗曼等演员接棒前行，塑造了无数经典角色。古天乐从《神雕侠侣》中一袭白衣、清冷孤傲的杨过，到《寻秦记》里痞气又重情的项少龙，跨度之大却演绎得淋漓尽致；蔡少芬在《洛神》里把甄宓的温婉大气、才情横溢展现得入木三分，后来在《珠光宝气》中又摇身一变成为精明干练的康雅思，让人不得不佩服她的演技。那时候，无论是主角还是配角，哪怕只是在剧中出现几集的小人物，演员们也能演出他们的灵魂，让人印象深刻。

但如今，TVB剧里熟悉的老面孔越来越少，新人却难以扛起大梁。老戏骨依旧频繁出现在荧幕上，努力撑起TVB剧的一片天，不是他们演技不好，只是观众看久了难免会审美疲劳。而年轻一代演员，要么演技青涩，在诠释复杂角色时火候欠缺；要么长相和表演风格同质化严重，缺乏记忆点，让人很难代入剧情。就拿之前播出的一些剧来说，年轻主角在面对情感爆发的戏份时，表现得生硬又尴尬，完全没有老演员那种细腻入微的情感表达，看的时候真让人忍不住想快进。

TVB人才流失也十分严重，林峰、胡杏儿、钟嘉欣等深受观众喜爱的演员纷纷离巢。一方面，TVB给出的片酬较低，有演员爆料，其薪酬与普通上班族相差无几，而在内地拍几部戏的酬劳就能抵得上在TVB多年的收入；另一方面，内地影视市场蓬勃发展，机会众多、平台广阔，对演员的吸引力不言而喻。人才大量流失，让TVB剧集在演员配置上捉襟见肘，剧集质量自然难以保证。

二、剧情老套，难以抓住观众的心

90年代和00年代的TVB剧，剧情可谓精彩纷呈、脑洞大开。武侠剧里，无论是改编自金庸的经典作品，还是原创剧本，都有曲折离奇的江湖故事，门派纷争、爱恨情仇交织在一起，主角从初出茅庐的新手成长为武功盖世的大侠，过程热血又感人。像《笑傲江湖》里令狐冲的潇洒不羁、对自由的向往，以及他与任盈盈的爱情，看得人如痴如醉；刑侦剧更是一绝，《刑事侦缉档案》系列，每个案件都错综复杂，编剧巧妙地埋下伏笔，凶手总是出乎观众的意料，剧情反转不断，追剧时紧张又刺激，让人欲罢不能；宫斗剧《金枝欲孽》更是开了先河，剧中人物心思缜密、步步算计，将后宫的残酷无情展现得淋漓尽致，每一场对手戏都暗藏玄机，看得观众大呼过瘾。

反观现在的TVB剧，剧情套路化严重。只要有一部剧收视率还不错，就必定会拍续集，可续集质量往往远不如前作，纯粹是在消费观众对前作的情怀。比如《宫心计》火了之后推出《宫心计2》，剧情变得空洞乏味，人物形象也不够丰满立体，观众纷纷吐槽。还有一些剧，剧情敷衍，毫无逻辑可言。就拿警匪剧来说，以前是警与匪之间高智商的较量，情节紧张刺激，现在却常常出现一些莫名其妙的情节，黑道里到处是卧底，警察局里也混入大量黑道眼线，被网友调侃成“混乱版无间道”，完全失去了警匪剧应有的紧张感和真实感。

而且现在的TVB剧在剧情创新上几乎毫无建树，很少能看到让人眼前一亮的题材和故事。以前那种对各种职业、生活领域细致入微的挖掘不见了，不再有像《妙手仁心》展现医生救死扶伤与情感纠葛，《冲上云霄》刻画飞行员生活与爱情的精彩职业剧。如今的剧情平淡如水，难以引发观众的共鸣和讨论热情。

三、制作粗糙，跟不上观众日益增长的审美需求

曾经TVB剧的制作经费不算特别充裕，但制作团队在有限条件下做到了极致用心。服装道具虽然不会特别华丽，但都贴合角色和时代背景。古装剧中，每个朝代的服饰、发饰都有一定的考究，从面料质地到花纹样式，都能看出制作团队的用心。像《金装四大才子》里，唐伯虎等人的服饰色彩鲜艳、款式多样，既符合人物的身份和性格，又展现了明朝的服饰特色；场景布置也很有代入感，像《射雕英雄传》里的大漠场景，虽然特效比不上现在，但通过巧妙的镜头运用和演员的表演，让人仿佛真的置身于黄沙漫天的塞外。

现在，随着内地和国外影视制作水平大幅提升，TVB剧在制作上的短板愈发明显。服装道具像是“代代相传”，一件衣服、一个道具在不同剧里反复出现，毫无新意；场景也显得陈旧单调，很多古装剧还是在那几条熟悉的古装街拍摄，缺乏新鲜感。细节方面更是不讲究，历史常识错误频出，这些低级错误让观众频频出戏。

更明显的是画面滤镜问题。以前TVB剧经典的暖黄色滤镜，就像一层温柔的面纱，给整个画面增添了独特的韵味。角色的皮肤看起来自然真实，演员的一颦一笑都透着生活气息，整个画面透着高级感和烟火气。在《陀枪师姐》里，暖黄的滤镜下，陈小生和三元在街头巷尾破案、生活，那是充满人情味的香港生活写照；《妙手仁心》中，医院里的灯光在暖黄滤镜下，显得温暖而安心，程至美等医生在这氛围里救死扶伤、谈情说爱，一切都那么和谐。但现在呢，蓝白的滤镜大行其道，演员们明明颜值在线、演技也不错，可在这滤镜下，整个剧的观感大幅下降。每一帧画面都像是蒙了一层雾，让人怀疑是不是眼镜没擦干净或者电视屏幕脏了。在一些现代剧中，这种滤镜让城市失去了原本的色彩和温度，变得冰冷而陌生；古装剧里，又让历史的厚重感荡然无存。就因为这奇怪的滤镜，这几年不少观众弃剧。

如今观众的审美水平不断提高，对影视作品的画面质感、特效制作等方面要求越来越高。国外的一些精品剧集，如《权力的游戏》，宏大的战争场面、精美的服化道、逼真的特效，让观众沉浸其中；内地的一些大制作剧集，像《琅琊榜》，从画面构图到色调搭配，从场景搭建到演员妆容，都精致到每一个细节。相比之下，TVB剧在制作上已经远远落后，很难满足观众日益挑剔的眼光。

四、外部竞争激烈，观众选择太多

在90年代和00年代，娱乐方式相对匮乏，电视是家庭娱乐的主要方式，TVB凭借丰富多样的剧集类型和稳定的播出模式，几乎占据了观众大部分的闲暇时间。一家人围坐在电视机前看TVB剧，是一种温馨的家庭活动，大家一起讨论剧情，其乐融融。

但现在，时代发生了翻天覆地的变化。网络直播、短视频兴起，各种娱乐方式层出不穷，极大地分散了观众的注意力。人们不再局限于守在电视机前追剧，随时随地拿出手机就能观看各种有趣的内容。同时，国际流媒体平台如Netflix、Disney Plus等入驻香港，带来了大量制作精良、题材新颖的海外剧集，从科幻大片到烧脑悬疑剧，从浪漫爱情剧到奇幻冒险剧，满足了不同观众的口味；内地影视行业也飞速发展，制作出了许多高质量的剧集，像《甄嬛传》《琅琊榜》《隐秘的角落》等，无论是剧情深度、演员演技还是制作水平，都达到了很高的水准，在国内外都收获了大量粉丝。

在如此激烈的竞争环境下，TVB剧不再是观众唯一的选择，甚至不再是首选。观众的眼光变得更加挑剔，更倾向于选择那些制作精良、剧情精彩、能带来新鲜感的作品，TVB剧想要在众多竞争对手中脱颖而出，变得愈发困难。

曾经辉煌无比的TVB剧，如今确实陷入了困境，但它承载了无数人的青春回忆，许多观众还是对它抱有一丝期待，希望它能重新找回往日的辉煌。TVB也在尝试做出改变，比如加强和内地视频平台合作，推出了一些合拍剧，像《新闻女王》就获得了不错的反响；加大内容创新力度，尝试新的题材和故事。希望TVB能真正吸取教训，在演员培养、剧情创作、制作水平提升等方面下足功夫，尤其是在画面滤镜上找回曾经的港剧味道，重新找回那份独特的“港剧味道”，再次成为观众心中的追剧首选 。