从戏歌《弱水三千》说开去

原创首发，文责自负，本文参加书香澜梦157期“承”主题。

记不起是哪一年了，那一天偶然间调到央视的戏曲频道，电视上正在播放京剧演员窦晓璇和歌手石头唱的戏歌《弱水三千》，窦晓璇的京剧唱腔和石头流行歌曲的歌唱，两相结合，立即把我带入了一个唯美的音乐世界，当然离不开舞台画面的华美，各种器乐的完美配合。我当时想到的就是，京剧这个深藏闺阁的绣楼小姐，借助戏歌的形式，终于款款地走向大众了。

这么说其实很容易引起误解，仿佛是京剧自己主动藏起来的，其实我想说的是，因为大众的远离，京剧不得不藏起来。

父母是个重度戏迷，我从小就耳濡目染，跟在母亲身后看了镇上大会堂上演的每一场戏。越剧中的戚派、尹派、袁派我能分辨得清清楚楚，扬剧只要听一句就能辩出是李开敏老师还是汪琴老师唱的。小学、中学时代也有爱好戏曲的同学，我们在一起的时候时不时哼唱几句。

可是，不知从哪一年起，看戏、听戏、唱戏好像变得奇怪起来，人们会用一种异样的眼神看你，看得你心里毛毛的，似乎你是从哪一个世纪出来的老古董。加上随着电视、网络的普及，可以欣赏来自港台的流行歌曲，来自欧美的萨克斯、钢琴曲，当然还有欧美的歌手、日韩的组合，各种形式的文艺节目令人目不暇给。这样一来，戏剧就渐渐淡出了我的生活。

而央视的这场《弱水三千》戏歌的演出，一下子把我拉回了小时候的年代，我藏在心底的那份爱被唤醒了。那些天，我把这首戏歌设置成循环播放的模式，反复听，有时忍不住向同事推荐，结果有人兜头给我泼了凉水——我没觉着好听啊。

心里不好受，理智上也能理解，每个人有自己的兴趣点，我无法强求。可是，更深一层的担忧是，戏剧是中国优秀的传统文化，如果没有观众，难道真的要放进博物馆中去吗？

不过，现在感觉这一现象已有了很大改观，很多人意识到传承戏曲的重要性，他们在为传承戏曲文化作出种种努力。

毕飞宇老师的小说《青衣》，塑造了一个戏剧中的青衣角色筱燕秋，筱燕秋性格上有很多不通人情世故的地方，但那是她把演戏揉进了自己的生命里。

陈凯歌导演的电影《霸王别姬》，影片重点塑造的是由张国荣主演的程蝶衣的形象。唱戏给了程蝶衣悲惨的命运，但也给了她无限幸福的人生感受，她跟《青衣》中的筱燕秋一样，是个戏痴。用段小楼对程蝶衣说的一句话来评价——蝶衣……你可是不疯魔不成活啊……

应该说，正是由于这些戏曲演员的坚守和痴爱，戏曲才能传承这么久。唱《弱水三千》的窦晓璇，唱功好，长相美。在艺术市场化的环境下，有多少戏曲演员纷纷下海，要不去唱歌，要不去拍影视剧，如果没有如窦晓璇这般的演员还在坚守的话，估计，戏曲真的只能走进博物馆了。

这两年刀郎的歌又风靡起来了，我不是刀迷，可当我听到他的《山歌廖哉》专辑时，立刻就迷上了。

先是迷上了《花妖》。被其中浪漫凄迷的传奇故事吸引，然后听到不少人用戏腔演绎最后的那四句，“君住在钱塘东，妾在临安北，君去时褐衣红，小奴家腰上黄，寻差了罗盘经，错投在泉亭，奴辗转到杭城君又生余杭……”佩服刀郎这种用空间写时间的强大想象力的同时，一次次被戏曲那种优美的行腔打动。

当听《翩翩》这首歌时，突然中间似乎出现了戏曲中的大板，随着大板一敲，“蓝采和，对酒当歌……”这样具有明显戏曲唱腔形式的歌唱出现时，我觉得是那么荡气回肠，又有种说不出的熟悉感。后来了解到，原来刀郎是采用了扬州小调《板桥道情》的形式来演唱的。郑板桥大家都很熟悉，他为扬州写过十首“板桥道琴”，曾在大街小巷传唱。为了了解“板桥道情”，我特地去看了扬剧传承人李开敏儿子李政成演出的扬剧《郑板桥》。当“老渔翁，一钓竿，靠山崖，傍水湾”这段唱词从李政成的口中唱出时，我突然理解了为什么有那么多人对刀郎如痴如迷。他唱出了老百姓的需求，他传承了中国传统的东西，他让人们重新回归传统。

比如我，我认真揣摩了《板桥道琴》，我又开始回归到我对戏曲的热爱，我又把《聊斋志异》重新翻开（《山歌廖哉》专辑很多取材蒲松龄的《聊斋志异》）……

戏曲的传承，离不开戏曲演员的坚守，离不开诸如刀郎这样的音乐人的创新和普及，但更离不开观众，离不开戏迷。我们作为戏曲圈外的人，也应该在戏曲的传承中成为一个自觉者，走进戏院去看戏、听戏。