山水画中“崖”和“峭”的山形特征技法解析

我们来聚焦在“崖”和“峭”这两个具体形态在国画中的表现方法，结合提供的资料，用更贴近实际操作的描述来说明：

画“崖”（陡立山侧）：

定位与取势： 崖是山体陡峭的侧面。它通常不是孤立存在的，而是附着在峰峦或山体的某个部分。想象它像一堵巨大的石墙，但角度是倾斜的，并非完全垂直。画时要注意它依附的山体走势，其陡立面往往带有一定的倾斜角度，而非绝对垂直。

勾勒轮廓： 用中锋或略带侧锋的、肯定有力的线条勾勒出崖顶（与山体相连处）和崖脚的边缘线。线条要表现出岩石的硬朗和结构的转折。崖顶线可能相对平缓或有起伏，崖脚线则根据地形变化（可能隐入云雾、树林或连接坡地）。

表现质感——斧劈皴/刮铁皴是核心：

拿起你的毛笔，让笔锋侧卧在纸上（侧锋）。

像用刀劈砍或刮擦岩石一样，果断、迅疾地运笔。笔触方向主要顺着崖面的倾斜方向（向下或斜向下）。

笔触短促、方折、见棱角，形成一片片、一块块如同被斧头劈开或铁器刮过的肌理效果。

靠近崖顶、结构转折明显或受光面（如果设定有光源），笔触可以稍轻、稍干（飞白效果），墨色稍淡，表现出岩石的硬朗和风化感。

靠近崖脚、结构凹陷或背光面，笔触可以更重、更湿，墨色更浓，甚至叠加几层，表现出体积感和阴影的深度。

“飞白枯笔”的运用： 在皴擦过程中，特别是在表现崖面受风、受蚀、干燥粗糙的部位，有意让笔中含墨量少一些，运笔速度快一些或略带干涩地擦过纸面，产生丝丝露白的“飞白”效果。这能很好地模拟岩石经年累月风化的沧桑感和粗糙的质感。

营造“险”与“实”：

“险”的暗示： 虽然崖本身陡峭，但它的“险”往往通过其高度（下方景物对比）、位置（悬空感）来体现。技法本身更侧重于表现其“陡”和“实”（坚硬的存在感）。

“实”的塑造： 通过有力的线条和明确的皴法结构，让崖面显得厚重、坚实、有体积。皴笔的排列要符合山石的结构，不能杂乱无章。

点睛之笔——搭配与点缀： 这是区分“崖”与纯“峭”的重要一点。崖是山体的一部分，常常会看到：

平台： 在崖壁上或崖顶边缘，可能会画出一小块相对平坦的地方，用简练的线条或淡墨渲染表示。

松树： 这是最经典的搭配！在崖壁的缝隙、平台边缘或崖顶上，画上几棵姿态奇崛、盘根错节的松树。松树的坚韧与崖的险峻形成绝配，点明环境特征，也增加了画面的生动性和人文气息（如马远《踏歌图》中崖边的松树）。

藤蔓/小草： 在石缝中点些苔点或画几笔细藤，暗示生命的顽强，也能软化过于刚硬的线条。

画“峭”（近垂直的绝壁）：

定位与取势：强调绝对垂直！ 峭壁是比崖更加极端的存在，几乎是直上直下，如刀削斧劈一般。它的压迫感和险峻感更强。画时要明确表现出这种垂直感，轮廓线要更加挺拔、硬直。

勾勒轮廓：刚硬如铁线！ 用中锋重墨勾勒峭壁的轮廓线，尤其是两侧的垂直线条，务必挺拔、肯定、一气呵成，体现出岩石的坚硬和不可撼动。顶部边缘线可能参差不齐（表现崩裂感），但整体趋势是水平的。

表现质感——斧劈皴/刮铁皴的强化版：

同样主要使用侧锋的斧劈皴/刮铁皴。

笔触需要更刚猛、更方硬、更有力。想象是在用更重的斧头劈砍更坚硬的岩石。

运笔方向以垂直向下为主，强调其垂直的体量感。

浓墨焦墨是灵魂：

在峭壁的明暗交界线（通常是结构转折最剧烈、最靠前的地方）、深凹的裂隙、阴影最重的部位，大胆使用浓墨甚至焦墨进行皴擦、点染或复勒轮廓线。这能强烈地强化峭壁的立体感和重量感，突出其险峻的压迫感。

这些浓重墨色的运用要集中、明确，形成强烈的黑白对比。

“飞白枯笔”的运用： 同样重要，用于表现峭壁高处、风化严重区域的粗糙和苍劲。尤其在浓墨块面的边缘或亮部区域，干笔飞白能增加质感的丰富性，避免死黑一片。

营造“险绝”——底部留白： 这是画“峭”区别于“崖”的一个非常关键的手法！

在峭壁的最底部，通常不画任何具体的山脚、坡地或复杂的景物。

大胆地留出空白，或者用极淡极虚的墨晕染出一点点雾气或深渊的感觉。

这个“留白”或“虚化”非常重要！它制造了一种视觉上的“悬空感”和“无底深渊”的联想，让观者觉得峭壁是拔地而起、直插云霄，下方深不见底，从而将“险”的氛围推向极致。这是“示险”最直接有效的手段。

点缀：极简或没有。 峭壁因其极度的险峻和垂直，往往寸草难生（除非特别表现顽强生命力）。因此，相比“崖”，峭壁上较少画松树等植物。即使要画，也只在极其狭窄的缝隙处点几笔，或者画几只飞鸟盘旋，反衬其高耸险绝。重点在于表现岩石本身的质感和垂直的压迫感。

总结关键区别：

形态： 崖——陡立（有倾斜度），峭——近乎绝对垂直。

质感表现： 都可用斧劈/刮铁皴+飞白，但峭的笔触更刚猛，浓墨焦墨使用更集中、更重。

“险”的表现方式：

崖——主要通过其高度、位置，以及搭配（平台、松树）来暗示其陡峭和险峻，技法本身侧重“实”和结构。

峭——核心在于垂直形态本身+浓墨焦墨强化结构+底部大胆留白（示险），营造直插深渊的悬空感和压迫感。

环境点缀：

崖——常配平台、松树、藤蔓等，是“可居可游”环境中险要的一部分。

峭——点缀极少甚至没有，强调其荒凉孤绝、难以攀援的本质。

实践建议：

多观察真山照片或写生： 留意不同角度、不同地质的陡坡和绝壁的形态、纹理、光影。

临摹经典： 重点研究马远、夏圭（南宋）等善用斧劈皴、画边角险奇之景大师的作品（如《踏歌图》《溪山清远图》），看他们如何处理崖、峭的结构、皴法、留白和点缀。

练习笔触： 专门练习侧锋的斧劈、刮铁笔法，体会不同力度、速度、墨色、干湿产生的效果。

敢于用墨： 画峭壁时，不要怕用浓墨焦墨，关键是用在结构点上（明暗交界、深隙）。同时更要敢于留白（底部深渊）。

理解结构： 无论崖还是峭，下笔前心中要对山石的结构块面有基本认识，皴笔是顺着结构走的，不是随意涂抹。

掌握这些要点，并通过大量练习体会笔、墨、水、纸的相互作用，你就能在画中生动地表现出“崖”的陡峻与“峭”的险绝了。