顺序性音乐教学理论视角下的课堂实践与思考

文/陈小静

在观摩学习米多多公益课《时间像小马车》课例后，我对音乐课堂的设计逻辑、教学策略、顺序性音乐教学理论，以及乡村音乐教育发展有了更深入的思考。顺序性音乐教学理论强调以科学有序的教学设计遵循学生认知规律，推动音乐素养的全面发展。结合课例实践，以下从课堂实施、结构进阶、思维培养、乡村教学突破等维度，梳理理论指导下的教学探索与反思。

一、理论观照下的课堂设计与实施

顺序性音乐教学理论强调以科学有序的教学设计，遵循学生学习规律，促进音乐素养全面发展。在《时间像小马车》这节唱游课中，该理论得到了充分的实践与诠释。

（一）沉浸式情境激发主动学习

教师以“时间小骑士”的角色扮演情境为切入点，将收集时间能量卡作为贯穿课堂的核心任务，成功将学生从被动接受者转变为主动探索者。如在导入环节，巧妙地通过复习旧歌建立知识连接，选择《时间像小马车》的旋律进行律动热身，不仅唤醒学生已有的音乐感知经验，还为新知识的学习搭建了桥梁，使学习过程自然流畅。同时，教师还用充满奇幻色彩的语言描述，瞬间将学生带入“时间魔法之旅”的情境中，有效激活学生的学习兴趣与知识迁移能力。

（二）美育浸润与价值观渗透

课堂围绕“时间”主题，融入时间魔法师、能量卡等趣味元素，将珍惜时间的价值观以“润物细无声”的方式融入音乐学习。例如，在每个闯关环节完成后，教师会结合时间能量卡的收集，用生动的语言引导学生进入下一环节，小骑士们用智慧和努力收集到了时间能量，为自己开启新征程。小乐器的运用不仅提升了音乐参与度，更成为美育浸润的重要载体。当学生用碰铃清脆的音色划分乐句、用手鼓模拟马蹄节奏时，他们不仅在体验音乐的节奏美，也在潜移默化中感受时间的韵律，实现情感、审美与人文素养的协同发展。

（三）自主探索音乐规律

在节奏与旋律教学环节，教师摒弃传统的灌输式教学，采用“问题引导 + 实践探究”的模式，鼓励学生自主发现音乐规律。在节奏学习中，教师先展示张贴第一乐句的节奏型卡片，让学生通过观察、模仿尝试贴出其他乐句的节奏，随后组织学生用“Ta titi”等节奏读法进行互动游戏，如“节奏猜猜猜”——教师读节奏，学生判断对应乐句。在旋律学习中，以“修补车轮”游戏为例，教师故意设置旋律空缺，通过寻找对应音符卡“接龙唱旋律”引导学生发现旋律走向、乐句结尾音的下行趋势。这种教学方式赋予学生探索音乐的主动权，培养其观察、分析和解决问题的能力。

（四）全员参与的实践体验

课堂设计始终以“让每个学生都成为音乐的主人”为目标，通过多样化的实践活动确保全员深度参与。从导入阶段的集体律动，到乐器合奏环节的分工协作，每个环节都充分考虑学生的个体差异。例如，在感知二拍子强弱时，教师先示范“左脚强拍、右脚弱拍”在圆圈内踏步，随后邀请学生上台展示，再逐步过渡到全班用拍手、拍腿等不同方式表现强弱。在乐器合奏环节，根据学生的能力差异分配任务，如节奏感强的学生负责敲击双响筒模仿马蹄声，音准较好的学生用碰铃标记乐句，确保每个学生都能在集体演奏中找到自己的角色，实现“知行合一”的学习效果。

二、阶梯化结构进阶的设计逻辑

课程以“体验 - 发现 - 巩固 - 应用”为认知逻辑，构建起阶梯式学习路径，每个环节层层递进，服务于音乐要素的深度学习。

1. 节拍感知：从具象动作到抽象认知

通过走圈踏步将抽象的节拍概念转化为可测量的身体动作，帮助学生建立肌肉记忆。教师在地面用彩色圆圈巧妙地帮助学生发现、区分乐句，要求学生按“左强右弱”的节奏在圈内踏步，直观感受二拍子的韵律，进而再引导学生掌握乐句的划分。在此基础上，引入手鼓作为辅助工具，通过鼓芯强拍、鼓边弱拍的音色对比，强化学生对节拍强弱规律的听觉感知。随后，进一步引导学生用拍手心（强）、拍手边（弱）或拍大腿等肢体动作替换，深化对节拍的理解，为后续乐句划分和节奏学习奠定基础。

2. 旋律与节奏深化：多感官协同学习

利用搭“彩虹桥”的视觉化设计，帮助学生建立音高概念。教师引导学生将手中不同音高的音符卡片按照音高排列成彩虹，学生通过结合手势演唱音符，从视觉、听觉、动觉多维度感知音高变化。在节奏巩固环节，采用配套色系的节奏卡（如红色代表二分音符、蓝色代表四分音符），让学生分组完成节奏拼图游戏，并结合歌曲旋律进行接龙读节奏。而“修补车轮”唱谱接龙活动，则通过设置旋律空缺，要求学生根据前后音高和节奏逻辑补全旋律并接龙唱，既锻炼了听辨能力，又培养了音乐创造力。

三、从知识传授到思维培养的转变

课堂通过构建“观察 - 模仿 - 创作”的渐进式学习链，实现教师角色与学生学习方式的双重转变。

（一）教师角色转型：从“主导者”到“引导者”

教师不再是知识的单向输出者，而是通过精心设计的问题链和任务驱动，引导学生自主思考。例如，在乐器合奏环节，教师不直接指定乐器分配方案，而是提问：“小马车奔跑时，哪些乐器可以模仿？哪些部分适合用碰铃点缀？”鼓励学生结合对音乐的理解自主选择乐器。在乐句教学中，教师通过引导学生观察圈内踏步的规律，进而引导学生发现节拍与乐句划分的规律，帮助其建立系统性的音乐思维。

（二）学习方式升级：从“被动模仿”到“主动建构”

学生的学习过程从机械重复转向探索创新。以节奏旋律学习为例，学生先观察教师边示范唱谱边贴出对应节奏卡，后引导学生尝试独立完成；在“修补车轮”环节，学生需通过听辨、分析、推理，自主找出缺失的音符并补全旋律。这种从具象到抽象的思维过程，配合色卡图谱、实物教具等辅助工具，帮助学生逐步形成独立思考和解决音乐问题的能力。例如，学生在搭建彩虹桥时，通过音符卡片的高低位置，直观理解音高关系，进而将这种空间思维迁移到旋律演唱中。

四、乡村音乐教学的突破路径

（一）教学观念革新：以学生为中心重构课堂

乡村音乐教学需打破“教师讲、学生听”的传统模式，转向以学生兴趣为导向的教学设计。可借鉴《时间像小马车》的成功经验，将游戏、故事、角色扮演等元素融入课堂。例如，在教授民歌时，教师可创设“民歌小导游”情境，让学生分组收集家乡民歌资料，通过角色扮演、情景表演等形式进行展示，既激发学习兴趣，又培养自主探究能力。同时，注重分层教学，根据学生基础设计差异化任务，确保每个学生都能在原有水平上获得成长。

（二）教学资源整合：挖掘乡土与网络双重优势

1.善用网络资源：依托国家中小学智慧教育平台、公益直播课例等渠道，筛选优质教学资源并本土化改造。例如，参考网络课例中的趣味节奏游戏，结合本地方言或童谣设计新活动，增强课程的亲和力。

2.挖掘乡土资源：将乡村特有的民俗文化、民间音乐转化为教学素材。如邀请民间艺人进课堂展示地方戏曲、乐器演奏；组织学生学唱本地民歌，用方言演绎歌曲，既传承乡土文化，又丰富音乐课堂内容。

3.自制简易教具：利用生活物品替代专业乐器，如用竹筒、瓶盖制作打击乐器，用吸管吹奏简单旋律；或通过拍手、跺脚、捻指等声势动作完成节奏练习，降低教学门槛，让学生在低成本实践中感受音乐魅力。

五、大班额唱游教学策略

针对班级人数多、空间有限的实际困难，可从空间利用、器材替代、游戏设计等方面创新教学策略。

1. 空间优化：灵活布局与分区活动

调整教室布局，将课桌椅靠墙摆放或分组围成圆圈，留出中央活动区域。设计无需大范围移动的活动，如原地律动、桌面舞；利用走廊、过道开展或者不同颜色粉笔画圈开展“节奏行走”游戏，学生按小组依次进行。此外，采用分组轮动教学模式，将学生分为歌唱组、律动组、节奏组，轮流开展活动，确保全员参与的同时避免空间拥挤。

2. 器材替代：生活化教具与身体打击

以身体为乐器，通过拍手、跺脚、拍肩等动作完成节奏练习；利用生活物品制作简易教具，如在塑料瓶中装入沙子制成沙锤，用碗碟敲击模拟鼓点，或用书本、桌面等表现强拍。同时，鼓励学生就地取材，发挥创意，如用吸管吹奏旋律、用杯子敲击节奏，让日常物品成为音乐学习的工具。

3. 游戏设计创新：互动性与趣味性结合

设计“旋律接龙”游戏，学生接力演唱歌曲片段；开展“节奏传递魔法”，教师拍击节奏，学生依次模仿传递，锻炼听辨与反应能力。运用颜色卡片发布指令，如红色代表安静聆听、绿色代表即兴表演，快速切换课堂状态。此外，通过小组合作任务（如共同创编歌词、声势伴奏、设计舞蹈动作）培养团队协作能力，让每个学生在集体活动中发挥价值。

相信通过理论指导下的课堂创新、资源整合与策略优化，乡村音乐教育即便面临诸多挑战，也能通过教师的巧思与实践，为学生打造充满趣味与成长价值的音乐课堂。