水墨留痕：记中国画画家黄鑫

《水墨留痕：活出画家的人生~记中国画画家黄鑫》

文/俞红梅

在当代中国画坛，黄鑫宛如一颗闪耀的星辰，以其独特的艺术风格和深刻的艺术理解，在宣纸与墨韵之间，留下了独属于自己的艺术轨迹，也活出了画家的精彩人生。

黄鑫，又名黄金，出生于福建罗源，这片钟灵毓秀的土地，赋予了他最初的艺术灵感。家乡的山石沟坎、小桥流水，成为他艺术创作取之不尽的源泉，那些质朴而生动的自然景象，早早地烙印在他的心中，为他日后的艺术之路奠定了情感与创作的基石 。

从艺多年，黄鑫获得了众多令人瞩目的成就，身为国家一级美术师，担任新华艺术网艺术委员会执行副主席、中国工艺美术家协会原副主席等重要职位，其书画作品多次在国内外大展中斩获殊荣。2011年9月11日，他在福州画院成功举办《黄鑫中国画展》，出版有《国画家.黄鑫》个人专辑，2018年4月28日在罗源县成功举办《生态福建.生态乡村书画作品展》，共展出书画篆刻作品180余件，并出版《生态福建.生态乡村诗书画印辑》。这些成就见证着他在艺术道路上的坚实脚步和深厚造诣。

黄鑫对写生情有独钟，在他心中，写生是打破中国画概念化、同质化、雷同化的关键。几十年来，他的足迹遍布大江南北，每到一处，都全身心地投入到对自然的观察与感悟中。或是凝视那巍峨耸立的高山，或是追逐那变幻莫测的云霞，“烟云”在这样的过程中，逐渐成为他艺术创作里不可或缺的符号元素。他以独特的视角和细腻的笔触，将自然的神韵与灵动融入画作之中，让每一幅作品都充满了生命力与感染力。

在黄鑫的创作生涯里，故乡有着不可替代的地位。他视故乡为艺术创作素材的宝藏，是艺术生命的摇篮。他多次在故乡聚集文人墨客，共同为文化艺术的传承与发展贡献力量、传递薪火。在故乡的山水之间，他不断挖掘新的灵感，创作出一系列饱含深情的作品，那些描绘故乡山水心象境界的画作，如《中国传统村落河洋古镇岭兜村》的山水画系列作品，充满了意趣与情思，将故乡的独特韵味展现得淋漓尽致。

在中国画创作中，黄鑫始终秉持着书法艺术与水墨艺术并存的理念，他深知水墨是中国画的灵魂所在。即使在金碧、青绿、浅绛盛行的时代，水墨依然是画家们不断探索的核心法度，大写意、文人画更是建立在高超水墨技法之上。他在水墨的世界里潜心钻研，不断探索创新，力求将水墨的韵味与表现力发挥到极致。他的作品，无论是大尺幅的山水画，还是精致的山水小品，大多以水墨创作而成。部分作品在水墨的基础上，或施以淡淡的润色，或添上重重的艳丽色彩，这是他在中国画探索之路上真情的流露，也是他对艺术不断创新的尝试。

他画面中的墨色，沉稳厚重又不失明亮欢快，水带墨行所生成的水墨意蕴，文气生辉。在墨与水墨的韵律中，山的沉稳、挺拔与险峻，水的清澈、平和与静逸，都被和谐地表现出来，留于纸上的，是他画面的灵魂。在山水画中，他巧妙地运用重墨与淡墨，重墨的沉稳中流露着淡墨的通透，轻盈飘逸的淡墨中又含有重墨的厚重，这种重中有淡、淡中有重的水墨运用，将山水的自然神韵和山体风貌的特征展现得生动活泼、神奇美妙 。

黄鑫的创作，还呈现出浓郁的文人之气，他追求画面中“意”的表达，将内心的情感与感悟通过笔墨倾泻于宣纸之上。“写”是他创作的主导，“意”是作品的灵魂，“笔”无妄下，“形”无虚设。他师古而不泥古，善于观察万物，从自然中汲取灵感，并将其感受和体悟转化为独特的艺术语言。他常以古拙而又洒脱的笔法直抒胸臆，线条俊逸，用笔凝练，通过墨色的浓淡、线条的曲张以及空间的变化来营造意境，形成一种闲逸舒朗的笔墨特质。他笔下的花鸟树石，重视形似而不拘泥于形似，追求“似与不似”之间的微妙境界，彰显出画面的神韵与气势，将自然的韵律挥洒得淋漓尽致。

除了绘画，黄鑫在写诗和篆刻方面也造诣颇深。诗词的韵律与意境，篆刻的古朴与韵味，都融入到他的绘画创作之中，使他的作品形成了诗、书、画、印融为一体的独特风格，画面呈现出古朴厚拙的气象。在他的艺术世界里，这些不同的艺术形式相互交融、相互促进，共同构成了他丰富多彩的艺术表达。

黄鑫的艺术之路，是不断探索、不断创新的旅程。他在寂寞中坚守，在磨练中成长，将生命的全部热情都投入到他所热爱的艺术事业中。他用手中的画笔，描绘出自然的壮丽与美好，表达出内心的情感与思考，在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔，也为我们展现了一个画家精彩而充实的人生。

俞红梅

2025.5.1于北京天通苑灯下