寓严肃于洒脱放松之间
寓严肃于洒脱放松之间
杨晓炎
这个题目是上世纪九十年代初程十发为介绍我而写的，当年发表在《文汇报》上。程十发的署名文章一开始就写道“见小友杨晓炎的美术评论、人物专访等诸多文章，蔚为可观，甚为欣喜。小杨聪慧，行文自然真切。文人画、禅宗画这样的话题，他和学者、专家一样谈机杼、启吾性，倒也不乏见地，”(详见《文汇报》1991年3月1日）那时我年轻，穿着警服象“张灵甫”，在警界从事美术宣传工作，能在报上看到大师这样的夸奖，仿佛得到诺贝尔奖评语，真象莫言获诺奖心情“狂喜并惶恐”。还真有同行到程家质疑，发老当面认可文章是他写的，事后我才知还有这样的插曲。真是文人相轻呵！如今先生巳作古，我巳白发苍苍，经过岁月的磨砺，早巳过了年轻气盛期。回首往事，淡然一笑也。
发表欲也愈来愈淡泊，每每看到报刊发表整版书画作品及文章，内心窃笑，这已是我早玩过的形式。当下号称画家的人多如牛毛，文章称大师的也比比皆是。整个画坛很浮躁，急功近利。今天在贵版发表我近作，找个名人吹捧一下，满足我虚荣心，毫无意义，还是我自己实实在在撰文自己的作品，王婆卖瓜自卖自夸，只要瓜甜，也无仿，瓜不甜别人再吹也没用，下面就从二个方面解读我的作品和观点，供大家参考。
第一个方面，寓严肃，什么叫严肃，严肃后面就是认真，严肃认真考虑学画图要从小到大有兴趣爱好，有的孩子不喜欢音乐大人逼学钢琴，就是痛苦，画图同理，当然这里也有从小培养兴趣爱好，歪打正着，我的启蒙老师是奶奶，她斗大字不识，“文革”期间，我8岁，她怕我到外面玩耍闯祸，关在屋里，叫我按“小人书”(即连环画），依样画芦，涂鸦画飞机大炮，得到奶奶鼓励，后来上小学美术课作业又得到美术老师表扬，任命我课代表，增强了我兴趣爱好，从小学到中学以至毕业工作，画画变成特长，出黑板报，画漫画，帮美术老师一起布置，进美术进修班，成了我引以为荣的劳务，直至分配工作，以此专业特长，进图书馆搞美工，阅读习惯和写文章爱好也是这段工作期间养成，画画有实用性，可以此为工作，后来我发现公安机关首次在社会上公开招聘专业人才，我又以这特长考进，以专业人才进警界从事美术，那时为公安报刊画许多插图漫画，深入基层，写采访报道。逢年过节站岗维护治安交通秩序，做些警察工作，但大多数时间还是能画画，应该说我的工作专业对口发挥特长，才能发展到今日。当下每年高等艺校绘画类毕业生，大多找工作已是专业不对口了，要想靠此专业做职业画家谋生，真是很艰辛。现在考艺术美术类有些人是没有兴趣爱好，纯属文化科目成绩不佳，考艺术专业可降低文化科目考试分数，容易考进，相当一部分人是为了拿本科文凭方便找工作，已不考虑专业对口问题了，对绘画艺术本来就毫无兴趣者，无所谓，对有兴趣爱好者来说将是痛苦之事，因为你的工作已与美术无关了，这是一个严肃的问题。面临二条路的选择，要么你就放弃专业，画画只能成了业余的兴趣爱好。真正对嗜画如命的兴趣爱好，肯定不倔服，那怕辞职，都要从事画画，这风险很大，你的生活经济来源？靠画画养家糊口行吗？这就是带来的第二个方面问题，于洒脱放松之间，常说的体制外的画家，没有工资，相当的艰辛，除非是名头画家。
这里发表的一些作品，基本上是在警界从事严肃的美术宣传工作，拿着一份工资，不靠卖画过日子。尽力在宣纸上做到洒脱放松之间，这幅马，我是随心所欲，在宣纸上写了十几幅，选出一幅自认满意，注意我是用写代替画，实际上就是“一气呵成，气运生动”，我把这张画带到刘旦宅家，刘老看了我画，感到马的臀部形不准，他赶紧用毛笔沾染淡墨又构了一遍，再题上他的行草书法，顿时这幅画从形似到神似。刘老是我敬佩的名画家之一，他的风格清丽透骨，甜而不俗，尤其他的书法有颜鲁公气势，更可贵的是，他的美学观和我有相同之处，有人提问，如何才是好画？他毫无疑问曰：“画得自然就是好画”。中国画讲究笔墨功夫，不注重色彩，这是中国画的特点，黄宾虹的山水笔墨分五色，甚至于春夏秋冬也从笔墨里感觉到，色彩几乎没有，就是有也是淡淡的头绿及朱砂，淡雅，我努力追求这种感觉。另一幅苏东坡，我吸收汉画像砖味，用浓墨勾勒，尽做到斑驳迹迹，力透纸背，这幅画好后，给周志高看，他大概也懂得此画逸品，洋洋洒洒题了东坡词句，现在他当选书法主席 ，不容易请他题词了吧！我这二幅画都是用笔墨构成，不涂色，配上二位大家的书法，更是增辉，真是君子之交淡如水，符合中国古代国画大多是文人骚客，玩玩而已。有一幅《雨中情》，是为参赛世博漫画而作，受吴冠中画作影响，我想漫画也可以用彩墨形式创作，一口气画成，效果很好，五颜六色的圈圈伞，造成了观博气氛，发给某报，关照等参赛结束再见报，结果等这幅画评上奖项后被评委们发现已发表，活生生取消奖项，至今印象深刻，后来我也想通了，好画大家看，奖项其次。另一幅笑佛，我试用墨骨法画法，所谓墨骨法是传统国画中的一种技巧，不用线构图，纯用水墨构成。梁楷的泼墨仙人，成了国画经典之作，我也临摹多遍，发觉有许多偶然性，其实中国画的笔墨情趣，真的有偶尔天趣，这是工笔画无法取代，难度较大，笑佛的大嘴，废了我几张宣纸，因为一不小心水墨控制不到位，嘴巴会变成哭笑不得 ，中国水墨画，要得心应手，一笔下去要狠准，否则画坏，只能废掉，因为传统的中国水墨画，很难修改，而且一定要练书法，书法写不好，国画难有成就，还要读万卷书，行万里路，这是前辈画家经验之谈，故要不断练习基本功。
美院学生，画技都不错，靑出于蓝胜于蓝，但画出的作品总好象缺点什么，就是缺思想意境，试想；一个画山水国画者，不读唐诗宋词哪会有诗情画意？一个画人物油画者，不懂欧州文化史哪会有典雅味。故读万卷书很重要，一个国画家，尤其是文人画，诗、书、画、篆都要精通，会创作诗，会写书法，会用笔墨写画，（ 注：是一气呵成写成画面，不是描，现在有些连环画家画国画放一底稿，五颜六色恶俗。） 又会篆刻，所有这些技巧内容全是舒发画家的思想感情服务，齐白石做到了，他画面上题款诗歌大多是原创，这就是大师级文人画家，有文化品味情趣。再看油画家，拿支油画笔在画布上涂涂就是油画，那太简单了，油画要有油画语言，画面上的颜料要有油性，感情的渲泄，色块见笔，每笔见色，整个画面的笔触干脆利落，尤如中国画的写意，无论古典、当代各种风格不同的油画都应具备这种要素，我读过许多大师级的油画作品，画了很多素描速写仅为创作做准备，（ 包括小色彩稿，局部色稿） ，到正稿挥笔自如胸有成竹，与国画同理，如凡高、高更、莫奈等画家大多如此，因为油画也有画家不同风格的气质在里面。你看，说说容易，要具备以上二画种的画家素质，当代有多少？这要化一辈子苦功，还不见得有悟性，除了苦功，还要上帝给他悟性，这叫勤奋加天才，齐白石与凡高、毕加索都达到了，如今画家急功近利，油画打稿靠幻灯，国画靠粉本，东抄西拼。正如以赛亚·伯林所说的“艺术家不是牧师，也不是美好物品的提供者，而只是公开说一个直接基于他们切身经历的真理、面对这个真理，他只不过更有感触，更有反响，只不过是一个比普通人更有洞察力和表达能力的评论者和阐释者＂。（《苏联的心灵》译林出版社2010年版第85页） 齐白石、凡高、毕加索不正是如此吗？
今天把程先生当年写的题目分二方面解读了我的作品，我永远铭记当年先生为介绍我作品最后写道：“我与晓炎同属鸡，皆爱说笑，谈文说艺。寓严肃于洒脱放松之间，兴致来时，也合作画画，甚得忘年之乐。我衷心祝愿小杨百尺竿头，再上一层，深信晓炎及其他青年朋友的努力，无愧于这个伟大而激荡人心的时代”。
(2005年6月28日三稿于小言斋)
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