乔西诗歌结句“的”“地”用法的多维透视：节奏、张力与诗性空间

乔西诗歌结句“的”“地”用法的多维透视：节奏、张力与诗性空间

文/耕俗

在乔西的诗歌世界里，语言常常以一种既熟悉又陌生的姿态出现，而其结句处对“的”、“地”等结构助词的运用，尤其引人注目。这些词语，在传统语法中往往承担着连接和修饰的稳定功能，但在乔西笔下，尤其是在句末或意群结束时，它们仿佛被赋予了新的生命，成为调节节奏、制造张力、拓展诗性空间的关键节点。我们选取的这些例子，正是这种独特用法的生动体现。

节奏的延宕与强调

“借代心胸开阔处的浩荡和沉心静气的十面埋伏”（一叶墨荷诗），这里的“的”并非简单的结构粘合剂，而是像音乐中的休止符或延长音，有意地放缓了语速，制造了一种沉思的停顿。浩荡”和十面埋伏”本身是极具张力的意象，前者的开阔与后者的险峻形成强烈对比。而“的”的加入，使得这种对比在读者的感受中得以延展，仿佛诗人站在某个高处，目光扫过这片心胸的疆域，既看到坦荡，也预感到潜在的危机，这种节奏上的延宕，强化了句末的意境深度。同样，“原乡之水，请你不要太过古典地深水潜居”（心有灵犀诗）中的“地”，将“古典”这一形容词的状态化、方式化，不仅限定了“深水潜居”的姿态，更通过音节的增加，赋予了这个请求一种近乎耳语的恳切和无奈，节奏感由此产生，仿佛水波，轻柔荡漾，也仿佛是诗人内心声音的缓缓流淌。

状态的凸显与陌生化

“假如‘眼穿’‘欲归’的公元两千，你已‘芳心向春尽’地原路返回”（心有灵犀诗）这里的“地”将“芳心向春尽”这一略显古典化的情感状态，以极其个人化的方式固定下来。它不是简单的“你已原路返回”，而是“以芳心向春尽的状态原路返回”。这使得情感的色彩被高度饱和地涂抹在动作之上，产生了一种略带忧伤、无奈又带着点决绝的陌生化效果。读者仿佛能看到那个身影，带着春光逝去的落寞，一步一步地走回原点，状态被无限放大，情感也随之变得具体可感。“以故土的姿势，守株待兔地不离不弃”（梦，诗）中的“地”，更是将一个贬义词“守株待兔”进行了中性甚至带有某种坚守意味的转化。它不是简单地“守株待兔”，而是“以守株待兔的方式不离不弃”。这既点明了人物在故土上某种近乎麻木的等待状态，又反讽般地揭示了一种看似消极实则执拗的忠诚。这种用法打破了词语的常规意义链，制造出一种奇特的张力。

意象的粘连与空间的拓展

“我也多么一丝不挂地坚守着自己的家乡”（梦，诗）这里的“地”连接了“一丝不挂”这个极具冲击力的意象和“坚守家乡”这个行为。它不是赤身露体地守卫，而是“以完全敞开、毫无保留的状态坚守”。这使得“家乡”这个概念被赋予了更复杂的内涵——它既是地理的，也是精神的；既是温暖的港湾，也可能是需要以最脆弱的姿态去面对的存在。意象被强行粘连，物理空间与心理空间得以瞬间打通。“把烟云礼嫁给一尺宣纸的放鸟归林 / 把山川辞让给一支笔墨的如鱼得水”（云龙出谷配诗），这两句中的“的”（这里“放鸟归林”后省略了“的”或“地”，但结构相似），将抽象的“烟云礼”、“山川”与具体的“宣纸”、“笔墨”以及“放鸟归林”、“如鱼得水”这些动作性、状态性意象紧密地编织在一起。它们不仅仅是修饰，更是将一种精神活动（创作）与自然意象（烟云、山川、鸟、鱼）进行了诗意的嫁接，拓展了一个充满想象力的艺术空间。宣纸成了鸟林，笔墨成了鱼的江湖，现实与艺术、具象与抽象在此交融。

语气与情感色彩的微妙调节

“透支的月光，自圆其说地进入内循环的模式”（开犁，诗）这里的“地”使得“自圆其说”这个带有辩解、甚至有些滑稽意味的词，以一种近乎自然、不带太多情绪色彩的方式融入了“内循环的模式”。它不是激烈地辩解，而是“顺理成章地”、“似乎理所当然地”自圆其说。这种语气上的微妙调节，使得诗句带上了几分冷峻的观察和淡淡的嘲讽，情感色彩更为复杂。“小雨同时打在唐朝和我身上的雨露均沾”（云龙出谷配诗），这里的“的”连接了“唐朝”和“我”，并通过“雨露均沾”这个略带幽默和自嘲的成语，将跨越时空的两个存在平等地置于雨中。它不是简单地陈述“雨落在唐朝和我身上”，而是强调了一种共享、一种命运的共时性。“的”在这里像一个无形的标尺，量出了古今之间的距离，又通过雨水的连接，模糊了这距离，创造出一种奇妙的平等感和亲切感。

句式结构的灵活性“巧用”

乔西有时会打破常规的语法结构，将一些通常不作状语的成分放在“的”后面，形成一种新颖的表达。比如“也不排除一朵花托红杏出墙的自圆其说”（错上我钩的，诗），这里的“一朵花托红杏出墙”本身是一个意象丰富的名词性短语，但被放在“的”后面修饰“自圆其说”，形成了一种非常奇特、跳跃的句式。这并非严格意义上的语法错误，而是一种诗意的“巧用”，它打破了常规的语序和搭配，制造出陌生化的效果，迫使读者去品味其中蕴含的复杂意涵——将某种辩解（自圆其说）比作花朵的某种“越轨”行为（托红杏出墙），既形象又充满张力。

语言风格独特的个人印记

乔西“的”“地”独特的用法也成为了乔西个人语言风格的一部分。他似乎偏爱这种略显“绕”一点、不那么直白的表达方式。这可能与他的文人气质、对古典诗词的熟稔有关，他习惯于在语言中嵌入典故、意象，并通过特定的连接方式（“的”“地”）将它们与当下的感受、思考连接起来，形成一种古今交织、虚实相生的语言特色。这种用法使得他的诗歌语言既有现代的口语感，又保留了古典的韵味和书卷气。它很难简单地归结为单一原因。它既是句式节奏的需要，也是为了强调特定状态，更是他个人语言风格和诗学追求的一种体现，其中不乏巧妙的运用和创新。这种用法使得他的诗歌语言在流畅中带有顿挫，在日常中透出诗性，形成了独特的辨识度。

小结

乔西诗歌结句处对“的”、“地”的运用，绝非简单的语法失误或随意为之，而是一种深思熟虑的诗学策略。它服务于他诗歌中常见的沉思、内省、略带疏离又渴望连接的复杂情感。通过调节节奏、凸显状态、粘连意象、调节语气，这些看似微小的结构助词，成为了乔西构成其独特诗歌世界的重要连接的搭扣，它们使得乔西的诗语既有日常口语的质感，又蕴含着超越日常的韵律和深度，在一种看似平淡的叙述中，悄然打开了通往更广阔诗意空间的大门。这既是一种巧妙的运用，也体现了他在句式节奏和语言创新上的一种探索。

                            2024年11月5日