乔西诗歌中的书画诗是哲思与时空的对话

乔西与宋陆京

乔西诗歌中的书画诗是哲思与时空的对话

文/耕俗

乔西的书画诗，如同诗意的墨线勾勒出的书画世界，不仅捕捉了笔墨纸砚搭界间演变之美，更深入探寻了艺术创作背后的心象、哲思乃至时空的回响。它并非简单的技法说明，而是将书法与绘画的“技”与“道”熔于一炉，通过独特的语言和视角，为我们展开了一幅幅充满张力和意蕴的艺术图景。

首先，他的诗歌对书法技法的描绘极为精准且充满动感。他在《始平公造像》诗中以“大撇大捺”、“横折的肩角”、“斜切、方折”等术语入诗，并非枯燥的术语堆砌，而是赋予了笔画以生命和力量。“命悬一线”、“如刀斧上行走”，这些比喻极具画面感和危险性，精准地捕捉到了某些书法风格（如魏碑）中那种险绝、果决、充满力量感的特质。它不仅仅是描述笔画的形态，更是试图传达书写者在运笔过程中的心绪起伏与力量控制——那是一种在规矩中寻求突破，在险境中保持平衡的微妙状态。“遒劲、果决，仿佛每个点画都是劫数”，更是将书法的力度与宿命感联系在一起，赋予点画以哲学意味，仿佛每一个笔画的完成都是一次对命运或艺术法则的挑战与确认。这种对技法的诗化处理，使得原本静态的书法作品在读者心中动了起来，充满了戏剧张力。

其次，其诗歌展现了书画艺术中“方寸之间见天地”的巨大包容性与创造力。“一滴墨，可以辽阔。一支笔，可以匡扶一个人间”（始平公造像诗）这两句诗以极简的语言，道出了书画艺术最核心的魅力——在有限的物质载体上，艺术家可以构建无限的精神世界。墨的“辽阔”不仅指视觉上的空间感，更指向意境的深远；笔的“匡扶”则赋予了工具以近乎神力的想象，它能支撑起一个理想化的“人间”。这种夸张并非虚妄，而是艺术家内心力量的外化，是对艺术创造力的极致肯定。而“也适合一个人，一个朝代的壮阳，补肾”（始平公造像诗),则更添几分戏谑与深意，将书法与绘画的滋养作用，从个体生命延展至时代精神，暗示了艺术对于生命能量与文化传承的补益功能。

他的诗歌对碑帖的解读，则体现了其历史感和批判性思维。“奇葩之妙，其实是一次方笔的反叛”，点明了《慈香造像记》在二十品中的独特地位，它并非简单的继承，而是一种带有革新意味的“入境问俗”，在刚柔、虚实之间找到了新的平衡点。“哲意，在它生命中被体检为最古典的禅”，将碑帖的审美特质与东方哲学的“禅”联系起来，提升了其精神内涵。对《慈香造像记》的解读，“从方正走向标新立异的无牵无挂”，则捕捉到了其风格演变中的自由与洒脱，“肥瘦相宜、疏密相施、方圆相用、动静相参”等一系列对仗工整的词语，精准地概括了其技法上的丰富性与和谐性，而“相濡以沫”的比喻，则赋予这些对立统一的元素以温情与共生感，最终指向了魏碑艺术在民间烟火中得以延续的生命力。

在《好大王碑》的诗歌中，乔西展现了另一种视角——沧桑与坚韧。“路太长，超支了一个朝代的沧桑”，直接点明了历史的厚重感。“把江山走丢了东晋，把自己走成了风烛残年”，拟人化地描绘了碑帖所承载的历史记忆与自身形态的苍老感。“形销骨立”的“魂”虽有衰败之象，但“深中隐厚，汉才晋用”，又揭示了其内在的底蕴与承继，铺垫了“破衣烂衫地裹着自己的光芒和大汉的良心”。这是一个极具张力的意象，既有贫瘠、残破的外在，又有不灭的光辉与精神内核，深刻体现了历史遗存所特有的矛盾魅力。

对于《爨宝子碑》，诗歌捕捉了天真烂漫的一面。“笔势，拾阶而上，信步山间小道，以险取胜”，描绘出一种轻松、随性而又不失奇崛的笔意。“幽默，风趣，依存北魏的口音”，更是赋予了碑帖以人格化的性格，使其更加鲜活可感。“童心未泯的宝贝心态”，点出了其艺术风格中那份难得的稚拙与率真。“一字一枝一奇，一行一树一绝的天伦之乐”，则将书法的章法布局比作自然界的繁茂景象，充满了生命力和愉悦心态。

在碑帖研究之外，他的诗歌同样对现代山水画进行了富有见地的评论。在《宋陆京.春风和气江南雨.配诗》中，以“一个黄河人，天生具有流水的才华”开篇，将画家的地域属性与绘画主题巧妙结合，奠定了“水”作为核心意象的基础。“与一张宣纸对峙，与一场江南雨偶遇，水的故事，水到渠成”，这几句诗充满了画面感和偶然性，仿佛一场艺术创作就在这“对峙”与“偶遇”中自然发生。“抽刀断水水更流”的引用，不仅点明了水的特性，也暗含了艺术创作中那种难以割舍、一气呵成的状态。（也隐喻了由北向南的“黄河人”对“水”创作时的小菜一碟）宋陆京的山水画，在乔西笔下呈现出“象外之象”的美学追求，通过“竖线取代林木”等现代手法“盘活气韵”，同时，把“留白”的艺术，喻比为“仿佛的怀才不遇”，使留白不局限为一种技法，成为画家留给观者思考与想象的空间，是“咀嚼”不尽的韵味。

配诗对宋陆京其他作品的解读，同样体现了这种对技法、意境和时代语境的敏感。在《夜静春山空.配诗》中，“用三青石绿和锌钛白预定一首唐诗的春夜”，将色彩与诗意直接挂钩，色彩仿佛有了预约诗歌的魔力。“以听觉感受春月花暖，鸟的语法最为生动”，则打破了视觉的单一性，引入听觉，让画面“活”了起来，鸟鸣甚至带着“长安口音”，充满了地域文化信息。“倾注在画家的笔墨里，每一株草木拔高了诗心”，道出了绘画与诗歌的共通之处——都是内心诗意的表达。而“恰到好处的古意”、“云上洒一把唐宋的雨种”，则揭示了现代艺术中如何融合传统元素，创造出既熟悉又新颖的审美体验。

配诗对宋陆京画风的总结，表现在《拥翠图.配诗》里，它充满了趣味与哲思。“水是石字旁的，石是木字旁的”，这种拆解字形的说法，形象地揭示了画家构图中元素之间的内在联系与转化关系，暗示了其画风的系统性。“构成是心字底的，意境是宝盖头的”，则将画面的结构布局与意境营造与汉字结构类比，既新颖又贴切，点明了“心”与“意”在艺术创作中的核心地位。“取道禅意再加诗意”，更是直接点明了其艺术追求的路径。而“偶然的败笔往往是它的小惊喜”、“洗墨的水泼出，也会一条河流的境界”，则体现了对创作过程中偶然性与随机性的欣赏，以及化腐朽为神奇的创造力。将“蛙鸣煮着下酒”、“白云烧烤充饥”的奇思妙想，更是将艺术家的生活态度与创作灵感联系在一起，充满了野趣与自由精神。

买鸿君的简墨山水诗，为我们呈现了另一种风格与心境。 “怜怜数点，就一沟流溪，据说源于上古”，开篇即以极简的笔墨（怜怜数点”）勾勒出溪流的意象，并赋予其悠远的历史感（源于上古”）。这种以少胜多的写意手法，正是简墨山水的特点。“此水不易扑通，可以洗墨，流入典章文物”，“水”在这里不仅是自然景物，更与书画创作本身（洗墨”）以及文化传承（典章文物”）产生了奇妙的联系，暗示了山水画所承载的文化内涵。“所到之处，也有君山龙井的一场顿悟”，将山水引向了茶道与禅悟，进一步丰富了画面的精神层次，点染出文人画的雅致与哲思。“远离尘缘、凡俗，简约，朴素，骨清神明”，这几句直接点明了买鸿君简墨山水的核心审美特质：追求内心的宁静与纯粹，摒弃繁杂，直抵本质。“拈一管秃毫，几行诗赋，向沟壑云天顿首”，“秃毫”与“诗赋”的结合，以及“向沟壑云天顿首”的姿态，生动地描绘了艺术家在创作中的状态——既有工具的质朴，又有精神的敬仰，人与自然在此刻达成了一种默契与交流。“与山河互换，同春秋互补，度一叶孤醒”，表达了艺术家试图融入自然、与时间对话，并在其中保持一份清醒与独立的追求。“孤醒”二字，尤为传神，道出了艺术家在喧嚣尘世中寻求内心澄明与自我确认的孤独与执着。“寒窗、苦节，穿过九十九的百家心思”，这既是对艺术家创作过程的艰辛描绘（寒窗、苦节”），也暗示了其作品所能引发的广泛共鸣（百家心思”）。“养活一滴自己血液里的独有天分，穿透最后”，强调了艺术创作源于内在的天赋与坚持，那“一滴独有天分”是艺术家生命的精华，需要不断滋养，最终“穿透最后”，可能指穿透画面的表象，也可能指穿透时间的限制，留下永恒的艺术印记。“以我诗书我山水，何愁来日不封侯”，这句则充满了艺术家的自信与豪情。这里的“封侯”并非指世俗的功名，而更像是一种隐喻，表达了艺术家通过自己的诗与画，构建属于自己的精神王国，其价值与成就足以“封侯”，获得尊重。

乔西关于书画方面的诗歌展现的独特魅力，其艺术性在同类题材中显得尤为突出。在修辞运用上，乔西的诗歌别具一格。他善于运用通感，将视觉的章法构成、转化为可触摸、可感受的生命体验。如“一步步穿插大小、长短、疏密、虚实，把自己也走成了绝壁”（祀三公山碑是）。“抵达霸悍。方圆、曲直、肥瘦，虚实的处变不惊”（夏承碑诗）不仅描绘了书法线条多技能的变化，更显出运筹帷幄“处变不惊”，也是“抵达霸悍”的详尽描述；“松紧广狭、内舒外密的布施，绝处逢生”，将静态的笔画赋予了惊心动魄的张力，这是许多同类诗歌中少见的细腻体察。

在诗歌技巧上，乔西注重意象的营造与意境的开拓。他的诗句短小精悍时，却意蕴丰富，如“随时把一粒文字的脉搏/一个故国立刻就在跳动”寥寥数字便勾勒出一种小与大的深刻哲意。在宏大叙事方面他胸中总有大谋大略，“远处，那曲去年的歌谣，也染上了一抹深深的口红/那些归顺的黄，赫，黑，白的领域，一枝一桠都托举着拥戴”真可谓把控大处，透视深处，顾及微处的“滴水不漏”。他还善于捕捉书画作品的“第三影响”，如“修摄其心，在此画的右下角住下/捻一串佛珠，内心就有一方净土/做一次神仙，也只是一柱香或者一卷梵文的落差”，（如须弥山诗）“在此画的右下角住下”，浪漫的口吻，表达画作境界的惟妙惟肖。这种“歌颂”一下让“第三印象”也活蹦乱跳起来。

乔西对内象和外象的挖掘，使得他的诗歌超越了单纯的技术层面，抵向更高的层面。相比一些同类诗歌可能停留在“形似”的描摹，乔西更追求“神似”，注重传达书画背后的精神气质。也许源于他作为书画践行者的切身体验。尤其他在书画艺术方面独到的见地，贯穿在他的书画诗歌里，早已不是单纯的技法描述，有一种入魂的感觉。他描述的线条、墨色、构图，能准确把握书画的脉搏，让人感到书画深处的动感和呼吸。这种知行合一的特质，使得他的诗歌既有理论的深度，又不失实践的鲜活，成为连接书画艺术与读者心灵的一座独特桥梁，游历在他诗行间，可以同时触摸到一份笔墨间的力和温度。

他的书画诗的内质在于一种融合了古典意蕴与现代感受的独特气质。保留了传统文人画诗中常见的禅意、孤寂与对自然的向往，又融入了现代人对个体生命体验的强调。这种古今交融，使得他的诗歌既有古典的雅致，又不失现代的鲜活与深刻。与一些同类诗歌相比，乔西的作品往往更具个人色彩，情感更饱满，思考更深邃，语言也更富于张力，真正做到了技与道的统一，使得他的书画诗不仅是对书画艺术的描绘，更是一场与读者共享的心灵盛宴。他以其敏锐的观察力、精准的技术性描述、丰富的想象力以及深刻的哲思，为我们提供了一种独特的阅读和欣赏书画艺术的方式。它不仅是对技法的解析，更是对艺术心象的描摹，对历史时空的对话，以及对艺术本质的探寻。这些诗句本身，也因其语言的精妙和意象的丰富，具有了独立的艺术价值。

2024年11月20日