飘向舞台的合声

周末去看了一场小型的演唱会。

跟过往看过的大型的演唱会还是有很大不同。

小小的舞台，更像是小型话剧或者相声的排练场，舞台没有多余的修饰，背景是一整个单纯的电子屏，灯光也仅仅是起到照明的作用。

歌者有三位，穿着很简单日常，感觉可以在路上随意可见的样子，不过多了很多亲切感。

三位一字排开，各自慵懒地抱着一个吉他。c位是一名男生，自称“i人”，有点社恐。可是当他缓缓地拍着吉他，唱起《乌兰巴托的夜》的时候，你感觉被这个社恐的歌者，哦，不如说是被他的音乐，悠然地带到了夜空下的草原上。

他歌唱的时候，左边的酷酷女生在配合他的歌声，打着看似随意却准确的节奏，右边的甜甜少女轻轻合着声。轻盈的合声，配着潇洒的鼓点，簇拥着深沉的主调，正如他们后边的电子屏上展现的那样，被微风吹动着的轻盈花草，簇拥着遥远的深沉的夜空。

这看似简单却纯粹的一切，简单如他们的穿着和舞台的布置，纯粹如经过小小合声和鼓声点缀的深沉悠扬的主调，这一切，把我们从日常无由来的焦虑和烦恼之中带走了，思绪不自主地随“风”，随着音乐，来到了那深邃夜空下的，可以包容一切的，温暖辽阔的草原。

社恐男孩左手边的女生，是三人之中唯一的艺人，确实发声方法和对节奏的把握度更为专业。专业之余更宝贵的是，你会感觉一个女孩子也能那么有力量感，突然觉得蛮有魅力的。

是啊，女孩子不一定非得总是取悦什么人，依附于什么人，不一定非得总是故意要做出什么温柔的样子。

在她的音乐世界里，她可以用她铿锵有力的节拍，她磁性的声线，潇洒地直接地去表达自己对音乐的独特理解；可以自己做主去诠释，去努力影响，努力感染别人；可以投入，陶醉，洒脱，不纠结，不瞻前顾后，不特意去照顾他人的情绪。就这么自我，自主，直接，让人感觉很自信，很治愈。

更可贵的是，在某些瞬间，在她潇洒自如地，干脆有力地打节拍的瞬间，让人感受到一种生命绽放甚至是燃烧的壮美感，很羡慕这样的瞬间。

另外一个女孩子可能也就20岁上下，声音脆生生的，很甜。像一枚小小的青苹果，或者说是小小的青柠檬一样美好。

那位少女唱歌之前，艺人女生发出了一个提议：大家可以借着这个机会，向大家的身边的朋友，家人去表达此刻最想说的话，有没有人愿意上台上来？但我觉得她这个提议不是太成功，大家都默默低下了头，一个比一个低。没有一个人愿意，可能大多数国人还是比较低调内敛的吧。

良久，还是无人上台。尴尬之余，那个小女孩儿只好轻轻地唱起了大家都喜闻乐见的《后来》。声线确实很青涩，你觉得她可能没有那么足够酸涩的经历去诠释这首歌。

情感是一方面，技术上，也有个别音和节奏不太准，不过，声音还是像青柠檬一样美好，这也已经足够。

在这青柠檬的声线中，台下的大家也可能确实想起了自己的青春岁月，想到了各自的仲夏的夜晚，各自的青春与遗憾，不由自主地轻轻地合声，后来就随着旋律的烘托，合声越来越聚集，汇集到舞台上，几乎要淹没了台上的小小的青柠檬，那位少女也察觉到了，声音依然很轻盈自在，给大家充足的表达空间。

本来舞台就小，这个时候听众变成了歌者，歌者同时也是听众，大家的情感好像融为了一体。国人虽然不喜独自当众发言，但是顺其自然的，低调内敛的共鸣，还是大家喜闻乐见的表达方式。很美好。

一曲终了，大家意犹未尽。女艺人说能感受到大家的合声飘到台上来，这会给他们表演者一种很治愈的感觉，觉得就是一种宝贵的互动，这跟独自一个人唱歌的感受是截然不同的。

听到这里，突然想起近期刷到的一句话：最好的自我疗愈是悄悄地自己写文，而不是公开发表。最近也小小思考了一下公开发表和自己写文的一些区别。

自己写文，可以及时地把当下的感受记录下来，一是备忘，二是可以简单梳理，自由发挥，想写啥写啥，能够释放情绪，减轻压力，确实可以一定程度疗愈自己。

公开发表，确实有难度，需要考虑不特定多数人的感受，考虑自己的文字可能面对的不特定多数人的表达方式，以及表达出来受众的感受，还有自己的感受。

技术上也确实是需要梳理，梳理一些近期或者一段时间的记录和经历，通过梳理萃取出来一些文字，文字也需要比较完整，比较有逻辑，文字也得基本通顺不能有太多病句，错别字就更不能常有。如果还能做到言之有物，能给不特定的人带来一些思考和感受，那就是更好。

两者不同，但是也都是宝贵的自我梳理和疗愈方式。选择如何表达，顺其自然吧。

不过，写东西可能还是不像唱歌一样，不能够及时感受到飘向舞台的合声，可是那种自我表达，那种对于影响力和感染力的渴望，那种对于艺术载体的热爱，还是一样的。

不过，话说回来，作为飘向台上合声的一员，这个周末很治愈，很幸福。