李唐：《万壑松风图》

关于李唐的这幅《万壑松风图》，在内容和构图等方面，前面的文章已经讲过，这里就不再赘述了。

万壑松风图

《万壑松风图》整个画面看起来黑乎乎的，让人联想起了范宽的《溪山行旅图》。

这种深重的墨色往往给人以厚重、庄严、肃穆，甚至深不可测的感觉，这也是北宋绘画的典型特色之一。

与《溪山行旅图》不同的是，经过专家的研究，李唐的《万壑松风图》原本是有青绿颜色的。

像石青石绿等矿物颜料，即便是研磨得再细碎，也是不溶于水的。

画家就用胶来调和它们，然后用毛笔画在画面上。

年头多了，胶逐渐失去作用，矿物颜料就会慢慢脱落。

所以博物馆展出那些青绿山水画，其实每一次打开往往都会有颜料在不停地掉落。

有点伤心。

《万壑松风图》之所以有名，很重要的一个原因，是这幅画作是北宋画风往南宋转变这个节点处的代表作品。

先说斧劈皴。

斧劈皴是由李唐从前人的绘画中总结并发展而来的。

我们看他塑造的山石形象。

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这是画面上方的山峰。

山体表面如刀砍斧凿，显得非常的结识坚硬。

画家的笔触既有力又松动。

往下看：

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这部分的用笔更为爽利，长线条较多。

再看山脚下的石块：

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这里的石头同样坚硬，画家的用笔则细碎沉稳了很多，而且干湿浓淡等变化也非常的丰富。

再看松树的处理：

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上面的松针连成一片，形成极密的松林，与单独的一棵棵松树相比，更富有气势。

再看树干，也是分成左右两组的。

仔细看松针：

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原来每一组松针都长在小枝上。

它们乱中有序，毫不马虎。

可见画家用了很大的精力将每一根松针描绘得如同自然生长的一般，长短方向各自不同。

同时，又要注意它们的穿插关系，墨色浓淡等等。

稍远处的松林：

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画家更突出的是整片树林。

更远处：

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这时，松针的细节已经看不到了，但一条条的横线所带来的力量感和浓密感还是很强烈的。

同时，它又是透气的。

山顶，最远处的松林：

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这时，连树干都已经模糊不清了，整个松林像是笼罩在薄雾之中。

我们注视这片松林时，仍能够感受到一种磅礴气势。

微微倾斜的线条富于动感，可以想象是风吹松林，发出了很有气魄的声响。

最后，再说说水流。

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上方，飞流直下，一泻千里。

虽然是一条细细的线条，却内含力量。上方交织的细流如同一双手，牢牢地拉住细线，也使它不显得突兀。

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水流分段流下，与先前相比舒缓了许多，不过仍然能让人感觉到向下流动的力量。

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再往下，地面变得更平缓了，但是我们看每一根线条，包括一个个卷曲的浪花，仍然是有力的。

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最后，几乎是在平地上流淌，线条依然不是那种柔美的。

你看，连水纹线条的千变万化，都始终不离整个画面的庄严肃穆感。

以上，只就几个细碎的点略谈一下自己的感受，对前文稍作补充。