《谈美》有感五

欣赏与创造（艺术与游戏）

一般艺术家都是所谓“大人者不失其赤子之心”

①欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏。要见出一种意境，造出一种形象，都要根据想象与情感。

② 作者在见到意境的一刹那中，他是在创造也是在欣赏。读者在见到作者的意境的一刹那中，既是在欣赏也是在创造。

也就是说，读诗就是再作诗，一首诗的生命不是作者一个人所能维持住的，也要读者帮忙才行。

③欣赏只要能见出一种意境，而创造却须再进一步，把这种意境外射出来，成为具体的作品。

④游戏与艺术的相同点

一、像艺术一样，游戏把所欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境。

ps：也就是说，游戏和艺术一样，会把脑海中的想象（比如“骑马”的画面）变成一个可以具体感受的场景（比如孩子假装骑竹帚当马）。

二、像艺术一样，游戏是一种“想当然耳”的勾当。

ps：“想当然耳”是文言文表达，意思是“理所当然、不假思索地认为”。游戏和艺术一样都是一种不加质疑、全身心投入的创造活动。

三、像艺术一样，游戏带有移情作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵。

ps：用想象力打破“物我界限”，这种“万物有灵”的体验，正是游戏和艺术的魅力所在。

四、像艺术一样，游戏是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。

ps：游戏和艺术一样，会让人在现实中创造一个理想化的小世界，用来满足情感需求或弥补现实中的不足。也就是让人暂时逃离现实束缚，获得心理安慰。

拓展：苦闷起于人生对于“有限”的不满，幻想就是人生对于“无限”的寻求。（据实际生活，讨论Labor Work Leisure 三者之间的关系 ）

⑤艺术与游戏的不同点

一、艺术都带有社会性，而游戏却不带社会性。艺术的创造渴望有欣赏者。

艺术家见到一种意境或是感到一种情趣，自得其乐还不甘心，他还要旁人也能见到这种意境，感到这种情趣。

二、艺术有社会性，还要进一步把这种意象传达于天下后世，故而艺术必有作品。

艺术家对于得意的作品常加意珍护（例子：音乐家贝多芬Ludwig van Beethoven，史学家司马迁，画家梵高Vincent van Gogh，雕塑家Auguste Rodin）

三、艺术家要借作品“传达”，就要研究“传达”所必需的技巧。

第一要研究借以传达的媒介（比如语言是诗文的媒介，色彩与线条是绘画的媒介，音符与节奏是音乐的媒介，肢体动作是舞蹈的媒介）

第二要研究应用这种媒介如何可以造成美的形式出来。艺术的内容和形式都要恰能融合一气，这种融合就是美。