《名作细读》孙绍振

多元解读：是以文本主体的和读者主体的历史性结合为基础的。解读的多元性，应该以一元为基础，多元解读，不能以歪曲特定历史内涵为代价。

语文老师需要用自己的生命去作独特的领悟、探索个发现。把人家的已知当作未知，视其未知如不存在，反复在文本以外打游击，将人所共知的、现成的、无须理解力的、没有生命的知识反复唠叨，甚至人为地制造难点，自我迷惑，愚弄学生。这样的教师白白辜负了自己的生命。

于细微处交精神，越是细微，越是尖端，越是有学术水平。

答读者问：

1.“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”好在哪里？

明确：酒醒是酒醉的结果，不写酒醉，留下空白，让读者想象醉得多么长久，是什么原因造成的；“晓”“残月”说明醉了一夜，天已经亮了；“何处”暗示读者他已经大醉到不觉夜寒；送别词，感情强烈，完全任性；醉汉本该酒气熏人，衣襟污谇秽，但此句全无狼狈之感，视觉所见唯有杨柳 残月，触觉所感，只有晓风吹拂。

词人用三个细节把醉汉醉酒转化成写意画幅，把狼狈的姿态转化为自我炫耀。可见感情多么深沉、心态多么自如。

2.“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回……”

“意象”是对象的特点和诗人感情的特点的猝然遇合。

黄河一泻千里奔腾澎湃的宏大气势唤起了诗人心中豪迈的感情。感情冲击了感觉，激发出“天上来”的虚拟、想象；和‘奔流到海’一起提供了一个从天边到海边的宏大空间；登高望远，上下宇宙尽收眼底的视野，不仅仅是生理的视野，而且是精神的高度。

这句诗把主观精神的豪迈客观景观的宏伟在想象中结合得天衣无缝、水乳交融。

“人生得意须尽欢 莫使金樽空对月”

VS其他为人生短暂而“悲”

《短歌行》“对酒当歌人生几何……”

《古诗十九首》“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游？”

李白的姿态放达，把忧愁置于广阔的空间和视野中，显得豪迈，忧愁转化为一种美，净化为一种壮美。在李白这里：忧愁也是一种享受，一种审美的享受。这首诗全部底蕴就是“享忧”，豪迈地享受着忧愁的精彩。

3.《蜀道难》情感

重复了三次的“蜀道之难”，每一个都和别人的“难”法不一样。

第一难：美的悠远、神秘、悲壮。时间上，纵观历史，驱遣神话传说；空间上，横绝云岭，驱策回川；意象上，横空出世，天马行空，色彩斑澜，纠结着怀与奇；情绪上，交织着惊与叹，赞与颂。

第二难：漫山遍野的，上穷碧落，下达深壑。李白的悲凄，带着雄浑的气势，蕴含着豪迈的声响。此基础上，引申出“险”，不是环境的“险”而是社会人事的“险”，和蜀道难形成了一种壮美和丑恶、高亢和低回的反衬，在情绪的节奏上，构成了一种张力。

第三难：以丰富、生动的形象，描绘了雄壮奇艺的自然美，并从而创造了庄严瑰丽的艺术美。

4.柳永《渔翁》“烟销日出不见人 欸乃一声山水绿。”

“反常”一：点燃楚竹，人在烟雾中；烟雾散去，人却不见了。

“反常”二：面对视觉空白之际，传来了一个听觉的“欸乃”，突然从视觉转变成了听觉。

两句结合在一起强调：渔人动作的轻捷，倏然而失去，不着痕迹，转眼之间，就隐没在青山绿水之间。其次“山水绿”，留下的是一片色彩单纯的美景，同时也暗示，是观察者对面空白镜头的遐想。不是没有人，而是人远去了，令人神往。

心情之美，诗的意境之美，美在无心。自然，自由，自在，自如！在无心之中有一种悠然的心态。“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。”这种无心的、不紧张的心态，最明显的表现就是“悠然见南山”中的“悠然”。“悠然”就是无心。云本身无所谓无心有心，这里的无心的云，是由无心的人的眼睛中看出来的，如果是个有心的人，看出来的云就不是无心的了。我这种无心的云，表现了陶渊明式的轻松自若，超然飘逸。

5.“白雪纷纷何所似”比喻好在哪里？

不拘泥于事物本身，超脱事物本身，放心大胆地到事物以外去，才能激发出新异的感觉，黏滞于事物本身只能停留在麻木的感觉上。

好的比喻，不但要符合一般比喻的规律，更要求精致，不但词语表层显性意义想通，而且在深层的、隐性的、暗示的、联想的层面上，意义也要相切。“以切至为贵”《文心雕龙》。

柳絮纷飞，在当时的诗歌中，早已和春日景象联系在一起，不难引起美好的联想。而撒盐空中，并不是自然现象，而且撒的动作，和手联系在一起，空间是有限的，和漫天雪花纷纷扬扬之间的联想是不够“切至”的。

谢道韫的比喻，不但恰当，而且富于诗意的联想。