十五年老夹子音的康复历程

在我十多岁，2010年左右，正是网红歌手、声优刚开始吃香的时候，那时年纪小，喜欢模仿他们的音色，但由于没有基础，并不会分析对方发声咬字的位置，又在小地方，家里穷，没法找专业老师，并不知道自己是靠严重的声带耗损，来达到想要的效果，而现在回过头去看，古早网红的发声很多都是有问题的，发出的声音不科学，就十分影响艺术表达。可能那会年纪小，还是童声，被夸声音好听的次数其实不少，但夸唱得好的，基本没有

大概2015年左右，我的嗓子就开始劈叉了，没法再唱也就不唱了，2018年的时候，出了一档《声入人心》的节目，对于专业歌手，浑厚健康的嗓音，感情充沛的演绎，我心里非常的向往，这会也大学毕业有空有点钱了，找了某某音乐学院的老师在线上体验课，当时一听我就是挤卡问题很明显，请教老师一下科学发声，但是她没讲丹田没讲气，给我指了条压喉的路子，结果嗓子不细了，但唱歌更费劲了，于是又告一段落，没有继续

然后就是漫长的野生技术学习，这中间也找过很多不同领域的基本功来练习，但是由于喉部肌肉早就形成了一种不健康的受力状态，所以越练嗓子的负担越大，2022年中的时候，已经到了讲20分钟的话就会哑嗓子的程度。这一年对我而言还蛮特殊，属于许多方面都崩坏又重塑的一年，年底去做了喉镜，然后开始进行医院推荐的康复训练

这个训练是喉部放松比较有用的方法，康复到2023年4月，状态可以简单唱歌了，就认真的录制了《西窗有月》，这是我第一首有专业混音老师制作后期的歌曲，这一次声音终于没有劈叉，我也暂时接受了自己本音不明亮的事实，演唱时不再强求没有的东西。当然，也不敢太依赖后期处理，因为后期是为了更贴合伴奏，所以被返音的时候，也要思考怎么提高完成度

此后的两年里，我讲话的时候也尽量用气带动声带，而不是让声带自己扯着说话，尽量避免一切不舒服的发声。

每次录歌之前，都先练气再出声，开嗓调动全身状态而尽量不让声带出力。先清唱，适当降调，找到松弛的演唱状态，自然说话的语感，宁可声音不那么明亮，也不让喉咙有紧张感，然后打开口腔，分步骤，用腹部推动气流调整音高，处于全身放松而腹部有力的状态

平时也注意养生，清淡饮食，使嗓音保持在相对健康的状态，每首歌经历清唱练习，情感纠正，与伴奏磨合，再完善情感，最少四天四个阶段才投入录制。歌曲难度不算大，所以录制时有叙事感，唱出歌曲内容就行。《相思声声》之前的作品，都是这样出来的

2024年底，在和某位布袋戏配音老师聊口白的时候，一件尴尬的事发生了，喉部松弛度不错，却完全找不到两年前念女旦台词的感觉了，一张嘴就全是噼里啪啦的声带杂音，我试着去找声线，结果把声带扯到剧痛都没能再发出来

这时再听这两年的录音，发现有一个共同的特点，声音很懒，没有穿透力，没有演唱能量

正好那会想翻唱《桃花扇》，为了能把戏腔部分唱得像样一些，我开始研究一位比较靠谱的男旦老师的短视频，把他几百个视频刷完并做了大量笔记后，结合前几年练习的各种经验，总结出一篇适合小白入门前的预备训练，下次会剪出来，通过这套方法建立好初步的气息感觉后，我拜入他的门下，开始了人生中第一次，十分严格但很有意义的跟师学习

这段经历最大的收获，是欣赏力随着学习的深入而提高，也因此纠正了许多错误的观念，正确的思想是水平进步的前提。下面就一一总结。

1.建立正确的艺术审美，少听网红和明星，合格的声音必定兼具宽柔刚亮四种元素。多听老艺术家的经典作品。欣赏时要学会听功底和细节处理，不要光听音色和旋律，艺术表达由很多部分组成，值得学习努力的方面有很多，所以这扇门前人人平等，永无止境

2.挤卡夹子音当然不对，但也不是刻意把声音压低板着胸腔就叫浑厚，要尊重自己本来的音色，大气通透而立体的声音，是在长年累月的科学训练后，参与发声的全体器官有效做功，自然发出的

3.真假声不决定是否伤嗓，挂好位置后，喉咙不要僵直帮倒忙，让丹田正确发力，气息抛出不直出，不主动摩擦声带，声音不在喉咙里闷着，放出去唱得自由，才不会倒嗓，唱对了就是越唱越响亮的，韵味也是在这种前提下打磨的，而不是闷在喉咙的气声

4.调门不高时丹田不需要撑太大力，这样气息会不通畅。低音时气息不能松垮，发声位置不后倒不掉喉里，才能唱得出来。声音无论什么时候都是往外放的，只有放得多少快慢的区别

5.基础练习和正式演唱的侧重点是有差别的，单项练习以开发各部发声器官能量为主，注重局部训练，让演唱更轻松。演唱则是一种完整的平衡状态，不能把注意力局限于某一个点，而是完全放开的表达。有时由于歌曲处理需要，口腔位置会有细微差异，但基础发声机制是不能变动的

6.爱好者，专业级和大师，只是听着像的声音区别可能很大的，有时发声机制完全不同，是否有质量是否值得听，可以从音准，声压，饱满度，气息的连贯性等方面辨别。所以，“李鬼”想升级成“李逵”，需要重建一个发声系统，最少三五年，不重建就会上限到此，直至慢慢倒嗓

基础训练能开发正确的演唱状态，正确的演唱状态又能锻炼发声位置和气息方向，二者相辅相成。学习之前，我觉得在通俗歌曲的领域里，差不多的唱腔和音色，天分不差都能唱好，所以会有发声不科学也要求个性的想法。在戏曲这种必须夯实基础勤学苦练，把握每一个细节的领域是不存在的，老师严谨的教学观念，也刷新了我对发声质量的认知。也许将来随着学习深入，还会再有新的心得，到时候再分享吧。

最后真心建议，学习技艺要跟科班的老师，结交上进的同好，这样才能少走弯路，精益求精不自满，就免掉很多无谓的烦恼。我们戏曲学习群里，很多六七十岁的老票友都唱得很好，我这个嗓子是很难唱戏了，不过跟着前辈们学习鉴赏也挺好的